Hubert Duprilot - 2026 acrylique sur papier (21x29,7cm)





€ 3 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hubert Duprilot 2026 akryl på papir (21 × 29,7 cm), et portræt i ekspressionistisk stil, håndsigneret, original udgave, fremstillet i 2026, højde 29,7 cm, bredde 21 cm, fra Frankrig.
Beskrivelse fra sælger
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akrylmaling på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Kunstneren neoekspressionistisk, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tretti år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid, samtidig med at han søger at afsløre et stykke håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og til at forny os.
I flere år har han, idet han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå ud til et publikum, som ofte er begrænset og indviede, valgt at flytte sit virke ud i byens rum. Med sin vending mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at forlade atelieret og sættes i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed en udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.
Hubert Duprilot er født i Tours (Frankrig) i 1975.
2026, akrylmaling på papir (21x29,7 cm) "signeret nederst til højre og på bagsiden"
Kunstneren neoekspressionistisk, Hubert Duprilot maler og udstiller i mere end tretti år i Frankrig og i udlandet.
Gennem disse menneskelige figurer undersøger kunstneren spændingerne i vores tid, samtidig med at han søger at afsløre et stykke håb i et univers, der til tider er mørkt og usikkert. Hans arbejde stiller spørgsmål ved vores tilstand, vores frygt, men også vores evne til at skabe bånd og til at forny os.
I flere år har han, idet han mener, at traditionelle udstillinger kræver meget tid og energi for at nå ud til et publikum, som ofte er begrænset og indviede, valgt at flytte sit virke ud i byens rum. Med sin vending mod street art giver han sine figurer en ny frihed, og får dem til at forlade atelieret og sættes i byens hjerte.
På væggene møder disse stille tilstedeværelser et bredere, mere forskelligartet publikum i et direkte og spontant forhold. Det offentlige rum bliver dermed en udendørs galleri, hvor kunsten inviterer sig ind i hverdagen og vækker spørgsmål, følelser og møder.

