Tijs Dragtsma (1992) - A Boat Drifts Through Her Sleep

Et kvindeligt ansigt træder frem af den totale mørke, øjnene lukkede, fanget i en tilstand, der ligger mellem søvn og drøm. Håret falder ikke blot; det forvandler sig til en flod, og på den flod driver en lille båd alene. Værket fastholder det hævede øjeblik, øjeblikket før en drøm beslutter, hvor den går hen.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet dannes udelukkende gennem kontrollerede ridser, der arbejdes ned i acrylglasets overflade, opbygget ved fjernelse frem for tilføjelse. Hvor overfladen åbnes, samles lyset, og ansigtet og den bevægende vandet rejser sig ud af mørket som et felt af fine ridser. Hvor overfladen forbliver uberørt, forbliver mørket absolutt, og det er netop det mørke, ikke lyset, der giver værket dets tyngde.

Båden er den mest tavse del af kompositionen og den, øjet vender tilbage til. Den ligger som en lille mørk silhuet på en flod af lys, båret snarere end styret, lille i forhold til den bløde sovende ansigts størrelse ovenover. Set fra modsatte ende af rummet læses værket som en monumental, blødt glødende figur. På nært hold opløses den til et felt af enkelte mærker, hver især en del af strømmen, der udgør hendes hår.

Der løber en stille symbolsk strøm under billedet. Hår, der bliver til vand, er en gammel måde at billedlægge sindet i hvile på, tanken løsnes til noget, der flyder i stedet for noget, der holdes fast. Båden, lille og uden anker, antyder en rejser inde i andres søvn, en tanke eller et minde eller et selv, sat ad støv på en flod, der kun eksisterer, fordi hun drømmer den.

Billedet er altid til stede, synligt med eller uden direkte lys. Lys skaber ikke billedet. Det sætter det skarpere, fordyber kontrasten mellem det glødende vand og den omkringliggende sorte, så værket opfattes forskelligt afhængigt af, hvor man står, og hvordan rummet er oplyst, uden nogensinde at miste selve billedet.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret skades på overfladen frem for pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Søvn er en flod, og vi er alle små både på den."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krops samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, hver enkelt værk fremkommer gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der så ud til at være solidt, viser sig at være et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det sætter det skarpere. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sejler tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, og billedet får en skulpturel, næsten strålende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fascinerende, er dets stille spænding. Ridsehandlingen er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære.På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange forbliver det i ro. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som al materiale grebet af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsat åbenbarer sig ved hver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærvær. Hvordan kan præcision skabe følelse. Det søge ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hver værkgruppe sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem, hvad der er synligt og hvad der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse studier samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.