Tijs Dragtsma (1992) - A Crest Scratched From Starlight

Et Våben S ridset af Stjernelys begynder der, hvor overfladen er fjernet i stedet for tilføjet. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Ud af et felt af dybt sort akrylglas rejser konge-ørnen som en samling af fine, individuelle mærker, hvert enkelt fanger lyset og holder det som frost på et mørkt vindue.

Hovedet drejer i profil, fjer løfter sig til en blød top, der senere falder mod en næse trukket i samme rystende hvide. Omkring den forbliver øjet næsten udækket, en lille mørk pøl i lysets klarhed, mens alt omkring ser ud til at bevæge sig, og dette ene stille punkt er, hvor hele værket holder vejret.

Under kronen opløses kroppen i det omkringliggende sorte, en silhuet som øjet fuldfører mere end den faktisk ser. Hvad der er tilbage, ubeskadiget, bærer lige så stor vægt som det, der er mærket, så fuglen ser ud til at ankomme ud af mørket i stedet for at være poseret imod det.

En ørn har altid stået for årvågenhed, højde og en form for klar sanset myndighed, væsenet der overvåger fra oven, mens andre bevæger sig nedenunder. Bygget af kontrollerede ridser i stedet for pigment, føles denne årvågenhed fortjent her, som om selve billedet måtte overleve at blive taget fra hinanden, før det kunne ses.

Billedet er altid til stede i akrylglasset, i dagslys såvel som under en fokuseret lampe. Lyset skaber det ikke. Det skærper det, fordyber kontrasten og lader kronen fange og holde et forbigående glimt, når du bevæger dig forbi. Set tæt på bryder hovedet ud i et felt af fine ridser og korn. Træd et skridt tilbage, og det samler sig til en rolig, observerende tilstedeværelse.

A Crest Scratched From Starlight fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en sæt af værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade træder hvert værk frem gennem utallige præcisionsridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Fra afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Pæne, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig at være en sart net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig på tværs af overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren tydelig og defineret. Fra en anden bløder den ud og sætter sig tilbage imod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør detteMedium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingen at ridse er direkte og irreversibel. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og fuldt af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. fravær bliver til stede.

I værker som dette portrættet er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. I bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem ud af det sorte. Andre gange trækker det sig tilbage i stilhed. Det er i netop denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Ligesom alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, et gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en som fortsætter med at åbenbare sig ved hver ændring af lys.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materialer, struktur, lys og følelser forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive nærvær. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værkgruppe som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at fremstille et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, tilsigtet og levende.