Tijs Dragtsma (1992) - A Ring Scratched From Void

A Ring Scratched From Void tager det sidste øjeblik før totaliteten og holder det helt stille. Solen selv er væk, slugt af den sorte skive i midten, og hvad der er tilbage er kun kanten, en korona kastet ud i mørket som en krone uden noget at krone.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet placeres ikke på akrylglasset, det tages ud fra det. Et felt af enkelte mærker åbner sig hen over overfladen præcis der, hvor koronaen ville brænde, fanger og spreder lyset, mens skiven i midten står lukket, mørk, helt uberørt.

Eklipsen har altid båret mere end astronomi. Det er øjeblikket, hvor kilden til alt syn bliver udslukket, og verden bevarer sin form kun gennem lyset, der bøjes omkring denne mørke plet.Scratch into akrylglasset bliver den idé fysisk; billedet eksisterer, fordi noget blev taget væk snarere end tilføjet, voidet bliver synligt gennem den skade, der omgiver det.

Ringen er altid til stede, i dagslys eller i demrummet. Direkte lys bringer koronaen fremad, og kontrasten fordybes på overfladen, men billedet tænder eller slukker aldrig med lyset. Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det.

Fra den anden side af et rum finder værket et monumentalgestus, en sort cirkel med en krone af lys mod en endeløs mørke. På tæt hold bryder kronen op i et felt af fine ridser, hver især med sin egen lille portion af lysstyrke, rastløs hvor helheden læses som stilhed.

A Ring Scratched From Void fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladeskade fremfor pigment eller tryk. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hvad der mangler bliver lyset."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Hugget linje for linje ned i en dyb sort overflade, fremtræder hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de skrabede linjer afspejler. Efterhånden som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og finder tilbage til mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spottyd depth fordybes kontrasten, og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridningsakten er direkte og uigenkaldelig. Hver linje er en beslutning, som ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levendegivet af bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fast. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser emnet ud til at træde frem fra det sorte. Andre gange lægger det sig tilbage i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket lever.

Ligesom alle materialer, der er ramt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse kommer sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver krop af værker som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre optræder gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der forbinder dem er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åben for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særegne, intentionelle og levende."