Tijs Dragtsma (1992) - A Scaffold Holds the Sky

Et stillads holder himlen oppe viser et spiralformet tårn af sten der klatrer ud over sig selv, ring på ring af buer som slynger sig opad indtil skyerne lukker sig om det. Stillads gør hvert niveau, og små figurer bevæger sig langs ramperne, fanget midt i arbejdet på en struktur der aldrig synes at nå til tops.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Tårnet er ridset ned i overfladen af akrylglasset, bygget på samme måde som det vises, mærke for mærke, niveau for niveau, indtil stenen synes at holde sin egen lyshed. Mørket omkring det forbliver urørt, så tårnet stiger ud af ren sort som det stiger ud af sine egne skyer.

Billedet er altid til stede. Lys giver det dybde, under direkte lys fanger og reflekterer ridsene, og kontrasten bliver dybere, trappen og dens buer får tyngde som om arbejdet ovenover stadig er i gang. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste tårnet i midten. Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det.

Fra den anden side af rummet læses tårnet som en enkelt monumentalt form, sten og himmel i én bevægelse. Når man kommer tæt på, opløses den form i et felt af individuelle mærker, den samme slags tålmodige, gentagne arbejde der byggede tårnet i historien som værket fortæller. Arbejderne på ramperne er næsten ikke til at se, nogle få strejf af lys, og det er pointen, strukturen er altid større end de hænder der løfter den.

Der er et stille tema under billedet, den gamle ambition om at bygge noget der når himlen, og stilladset der aldrig helt kommer ned fordi arbejdet aldrig helt er færdigt. Et tårn lavet af kontrolleret overfladeskade bærer den idé ærligt, da det også er skabt ved at fjerne, ikke tilføje, sten som udtrykkes i alt det håndvalgte mørke.

A Scaffold Holds the Sky fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder skabes gennem kontrolleret overfladeskade frem for pigment eller tryk. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur. Dette værk er unikt.

"Nogle tårne er aldrig færdige. De bliver kun stadig bygget."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker hvor billedet ikke tegnes, men afsløres. Udskåret linje for linje i en dyblack overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand virker billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men på tæt hold opløses værket til et tæt felt af individuelle mærker. Fin, skrøbelig og næsten vægtløs. Hvad der så ud som solidt viser sig at være et delikat net af linjer, hver en bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Efterhånden som lyset skifter hen over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, hvori det kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight fordybes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende er dets stille spænding. Ridningens handling er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. fravær bliver til stede.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte momenter synes emnet at træde frem ud af det sorte. På andre tidspunkter sætter det sig tilbage i stilhed. Det er i dette bevægelsesrum, mellem skarphed og ro, at værket får liv.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, der fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lysskifte.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i hinanden.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale sige på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Denne søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstå gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det de har til fælles er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der holder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger mødes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.