Tijs Dragtsma (1992) - Leonardo in Vitruvian Light

Leonardo in Vitruvian Light placerer kunstneren inde i sin egen opfindelse. Cirkel og firkant som en gang målte den ideelle menneskelige krop, omgiver nu en gammel mand, der står med armene åbne, som om han er trådt ind i diagrammet, han gav verden, og igen bliver målt af det.

Her bærer geometrien lyset. Cirklen og firkanten holdes af et felt af fine ridser, lyse og sammenhængende, mens figuren inden for dem stort set forbliver i skygge. Hans ansigt og hans lange hvide skæg fanger lyset som en stille glød, en tilstedeværelse snarere end en lighed, og hans hænder viser sig kort, hvor de udstrakte arme møder cirklens kant.

Kappen, kroppen, mandens vægt, disse slipper ud i mørket. Det, der bliver tilbage, er proportionen selv, ideen om at et menneske kan læses gennem tal og form. Leonardo tilbragte et helt liv med at søge den orden. I dette værk bliver han en del af den, næsten opslugt af den målestok, han engang brugte til at forklare verden.

Ingen maling. Ingen printing. Ingen blæk. Billedet dannes gennem kontrolleret overfladeskade på akrylglas, et felt af enkelte mærker, der holder cirklen, firkanten og den gamle mand sammen. Billedet er altid til stede, det behøver ikke direkte lys for at eksistere. Lys skaber det ikke. Det forstærker det, og fordyber kontrasten mellem den glødende geometri og manden, der opløses i den.

Fra afstand læses værket som et enkelt lysende diagram, monumental og stille. Nærmest bliver det en overflade bygget af et felt af fine ridser, hver enkelt del af en større struktur, den samme spænding mellem orden og skrøbelighed, der løber gennem Leos samtale om den perfekte proportion af mennesket.

Leonardo in Vitruvian Light fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedside opbygges gennem kontrolleret overfladeskade snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret linje for linje i en dyblæsort overflade træder hvert værk frem gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og bringer form frem af mørket.

Fra afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, sarte og næsten vægtløse. Det, der syntes solidt, viser sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især nødvendig for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det forstærker det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig hen over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klar og defineret. Fra en anden blødner den og sætter sig tilbage mod mørket, hvorfra den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret lampe forstærkes kontrasten og billedet tillægger sig en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet.

Hvad der gør dette medie så fascinerende er dets stille spænding. Handling af at ridse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan om fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barsk. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver til blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig fuldstændig fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke ser motivet ud til at træde frem af det sorte. Andre gange sættes det tilbage i stilhed. Det er i netop denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse beholder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke kun et billede, men en tilstedeværelse, en, der fortsat afslører sig med hvert lys-skift.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles distinktivt, bevidst og levende."