Tijs Dragtsma (1992) - Marilyn in Flashbulb Light

Marilyn in Flashbulb Light åbner med et grin, der kastes tilbage i mørket, ramt i det nøjagtige øjeblik, en kamera-flash eksploderer bag hende som en lille, privat sol. Flammen bliver til en stjerne af ren hvidt lys, hvis punkter er ridset ind i akrylglasset som et felt af fine ridser, der ser ud til stadig at eksplodere. Ud af det samme lys samles hendes ansigt og hår til klarhed, hver eneste krølle og kurve i hendes smil holdt i mærker, der fanger og slipper øjet.

Hendes skuldre og pelsfrakkens stykke synker tilbage i skyggen, en mørk silhuet som lyset ikke fuldt kan fortælle. Det er den stille kerne i værket: kvinden verden har fotograferet i al sin udstrakthed reduceret her til en form af kontrolleret overfladisk skade, strålende hvor flashen finder hende og forsvindende i ren sort, hvor den ikke gør. Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglasset, bygget ved fjernelse snarere end tilføjelse.

Fra den anden side af rummet læses portrættet som et dramatisk brag, Marylins grin og flashen føjet sammen til én gestus af lys. Træd tættere på, og den sikkerhed opløses til et felt af individuelle mærker, hver især lille og bevidst, ingen af dem ensligt ligner et ansigt eller en snapsflaske. Billedet er altid til stede, i direkte lys eller ikke, men lyset forstærker det: Det hvide går i dybden, kontrasten åbner sig, og grinet synes at løfte sig en lille smule mere væk fra overfladen.

Der er et andet motiv her ved siden af stjernen selv, nemlig flasen, mekanismen for at blive set, der gjorde hende berømt og fortærede hende i lige store mål. Hendes glæde og det der brændende lys er ridset ind i samme overflade, uadskillelige, så værket rummer både grinets varme og eksponeringens kolde blink, som det svarer til.

Dette værk fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billeder konstrueres gennem kontrolleret overfladisk skade snarere end pigment eller tryk. Det læses forskelligt fra forskellige vinkler, uden nogensinde at miste billedet. Lys skaber ikke billedet. Det forstærker det.

"Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke er tegnet, men frigivet. Utydelig afsnit for afsnit udskåret i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

Set på afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af individuelle mærker. Fine, skrøbelige og næsten vægtløse. Det, der før syntes solidt, afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det forstærker det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridset linjer reflekterer. Som lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra en vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødes den op og