Tijs Dragtsma (1992) - Void. Athena Scattered Into Starlight

Hun kommer ikke som sten, men som et felt af individuelle mærker, hængende i det sorte, Athena med sit kiprede hjelm vendt i trekvarts profil, hendes rolige træk holdes sammen udelukkende af dybde og fraværet omkring dem.

Hjelmen stiger tæt og lysende, hver fjærpäls får sin fulde vægt, og bryn og den linje af hendes næse bærer det klareste lys i værket. Hendes skuldre og faldet af hendes dragt får lov at tynde ud, mærkerne bliver mere sparsommelige, indtil de slukkes af den omkringliggende mørke, så både rustning og myte synes at træde ud af, eller opløses tilbage i, natten omkring hende.

Der er intet baggrundsbillede, ingen piedestal, ingen kulisse ud over tomrummet selv. Fra andre siden af et rum læses gudinden som et enkelt blegt nærvær, en konstellation kortvarigt samlet til et ansigt. Nærmere brydes dette nærvær ned til sin sande natur, et felt af fine ridser og punkter, hver især lille, sammen bærende vægten af en profil, der har overlevet den civilisation, der først udhuggede den.

Athena var visdom bevæbnet, sindet der valgte skjoldet frem for spejlet, når fornuften tillod det. Her gives hun en anden slags rustning, ikke bronze men lys, en hjelm og et blik der holder sin form kun så længe betrageren bliver ved at se. Vend om, og hun sprænges ud, som om hun vender tilbage til de stjerner, som hun altid siges at stamme fra.

Athena Spredt ud i Stjerneskær fortsætter Kunst med Tomrum-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedlighed konstrueres gennem dybde og fravær snarere end maling eller tryk.

Et visuelt sprog hvor fraværet ikke er tomhed, men tilstedeværelse.

"Hvad der er tilbage af en gudinde er det mørket vælger at give slip på."

Om Kunst med Tomrum

Kunst med Tomrum er en række værker, hvor billedet ikke bygges gennem tilføjelse, men afsløres gennem fravær.

Fra afstand er billedet uden tvivl. Stærkt. klart og umiddelbart tilstede. Alligevel, tæt på, forvandles værket. Betageren opdager en overflade bestående af præcist udhuggede mikroområder i højkvalitets akrylglas. Hvad der så ud som helt og roligt set fra afstand, bliver detaljeret, delikat og dybt struktureret.

Lys er afgørende for værket. I dagslys ændrer reflektioner sig og billedet skifter subtilt med sit miljø. I mørke, under en fokuseret spotlight, bliver akrylglasset fuldt levende. Dybden forstærkes. Reflektionerne skarpes. Og billedet får en næsten magisk tilstedeværelse.

Denne gensidige bevægelse mellem afstand og nærhed, billede og struktur, stilhed og forvandling, ligger til grund for Kunst med Tomrum. Det er et visuelt sprog bygget på reduktion, men rigt på atmosfære, præcision og nærvær.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, som binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at skabe et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentionelt og levende.