Tijs Dragtsma (1992) - A Mask Kept From Breath

En hånd hæver sig fra mørket og lukkes om en dykkermaske, på samme måde som en maske lukker for en ånde, før den holdes tilbage. Intet bag glasset ser ud. Hvor et ansigt og et spejlbillede ellers skulle være, forbliver overfladen lukket, og hele gestussen bliver derfor en sag om at tilbageholde frem for at se.

Værket beholder kun det, der bærer netop den gestus: fingrenes form, maskens bue, det trykte mønster ved håndleddene, alt tegnet som et felt af fine ridser. Alt andet, hudtone, udtryk, rummet bag hånden, lades ud i det dybe blå, der fylder resten af værket.

Blå farve bærer betydningen her. Det er farven på holdt ånde og lukket vand, på en distance, der holdes mellem verden og det, der beskyttes under masken. Den køler billedet, ligesom en maske køler et ansigt, som den forsegler fra luften.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet dannes af kontrollerede ridser, der er indridsede i overfladen af dybt blå farvet spejlsglas, ikke påført på det. Tegnene er altid til stede, i dagslys såvel som i mørke. Lys skaber ikke billedet, det gør det skarptere, fordyber kontrasten der, hvor ridserne rammer og skinner.

Rundt om hånden og masken fortsætter det farvede spejlsglas med sit andet arbejde: det reflekterer rummet, og med det personen, der står foran værket. Studér masken for længe, og dit eget ansigt begynder at samle sig i det samme blå felt, tæt ved hvor maskens skulle være, så at se værket bliver en lille byttehandel af én holdt ånde for en anden.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvori ridset af billeder sættes ind i farvet spejlsglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør blikket til deltagelse.

"En maske holdt tilbage for åndedrættet, og et ansigt holdt tilbage fra spejlet."

gediend: I det færdige værk presser en hævet hånd en rundet, brille-øjet maske mod en mørk blå spejlede overflade, dens runde linser, ribbede filter og mønstrede manchetter nedtegnet i fine, udbrændte hvide linjer. Alt uden for de ridset konturer, inklusive hvor et ansigt eller et spejlbillede ville sidde bag maskens sorte linser, forbliver dybt urørt blue.

Om Art on Mirror – Blue

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlsglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb blå spejlende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at spejle rummet, dagslyset og personen, der ser.

Fra afstand læses billedet som klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af blå. Kom tættere på og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og deliberate, hver især essentielle for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer fanger og holder, og under et fokuseret spotlight fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket finder et mere dæmpet register uden nogensinde at miste sit emne.

Blå er nattens farve, af dybt vand og af rolig afstand. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at høre til under det.

Art on Mirror viderefører ridset billedsprog af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de mørke værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse det fra spejling. Betrakteren er ikke længere kun i beskuelsen af værket. Betrakteren er en del af det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant lyst til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkverden som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særegent, målrettet og levende.