Tijs Dragtsma (1992) - A Rocket Held in Blue






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Tijs Dragtsma præsenterer A Rocket Held in Blue, et signeret originalt mixed media‑værk på 51 × 51 cm på farvet spejlglas i blå og hvid fra 2026, solgt direkte af kunstneren med ramme og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
A Rocket Held in Blue fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Her er overfladen dybt blå, spejlende akrylglas, og ind i det formes en enlig raket, ikke malet, ikke trykt, men formet gennem kontrolleret overfladeskade, som lader lyset selv tegne konturen.
Raketten står oprejst, næsekonen pegende mod det, der ligger udover rammen, hale finner støttet, som om hele objektet sidder i øjeblikket før afrejse. Et felt af enkelte mærker følger dens konturer og samler sig til grove prikker langs den belyste side, mens selve kroppen efterlades i solidt blå, uskyldig og mørk, så genstanden læses både gennem det, der unddrages, og det, der vises.
Fra modsatte væg står raketten monumentalt, et enkelt lodret gestus, der klatrer ud af næsten total mørke, et lysstråle og en udstødningsspor holdt kun som ridset lysende mod det endeløse blå felt. Kom tættere på, og den rene silhuet bryder op i et felt af fine ridser, hver enkelt en lille, bevidst mærkning i glasset, hver især holder sin egen tynde note af reflekteret lys.
Blå er ikke tilfældigt her. Det er farven på distance, på himmel og højde og den kølige tavshed uden for atmosfæren, og den svøber raketten ind som distance svøber hvert afskedsøjeblik. Billedet er altid til stede i overfladen, med eller uden direkte lys. Lyset skaber det ikke, det sliber det skarpere, og kontrasten forstærkes, når rummet omkring det skifter.
Fordi dette er farvet spejlglas, bliver rummet og personen foran det sammenflettet i samme overflade som raketten, holdt i det samme blå felt. Beskuerens egen aftryk synker et sted mellem finnerne og flammen, en stille påmindelse om, at at se noget stige, også er en form for deltagelse.
Dette værk er unikt. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør, at at se bliver til at tage del i.
“Visse ting ses kun et øjeblik, før de forsvinder, og denne vælger at blive.”
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybsort blå spejling af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den der ser.
På afstand læses billedet klart og fuldkomment, en lysfigureret skikkelse holdt i et blå felt. Kom nærmere, og værket åbner sig i et fint netværk af enkelte mærkninger, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.
Lys skaber ikke billedet. Det sliber det. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlys fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket læner sig mod en mere stille registrering, uden nogensinde at miste sit emne.
Blå er nattens farve, af dybt vand og af rolig afstand. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne vælges til at høre til den.
Art on Mirror fortsætter den ridsete billedlighed fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra spejlingen. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt, og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger forenes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, intentionelle og levende.
A Rocket Held in Blue fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Her er overfladen dybt blå, spejlende akrylglas, og ind i det formes en enlig raket, ikke malet, ikke trykt, men formet gennem kontrolleret overfladeskade, som lader lyset selv tegne konturen.
Raketten står oprejst, næsekonen pegende mod det, der ligger udover rammen, hale finner støttet, som om hele objektet sidder i øjeblikket før afrejse. Et felt af enkelte mærker følger dens konturer og samler sig til grove prikker langs den belyste side, mens selve kroppen efterlades i solidt blå, uskyldig og mørk, så genstanden læses både gennem det, der unddrages, og det, der vises.
Fra modsatte væg står raketten monumentalt, et enkelt lodret gestus, der klatrer ud af næsten total mørke, et lysstråle og en udstødningsspor holdt kun som ridset lysende mod det endeløse blå felt. Kom tættere på, og den rene silhuet bryder op i et felt af fine ridser, hver enkelt en lille, bevidst mærkning i glasset, hver især holder sin egen tynde note af reflekteret lys.
Blå er ikke tilfældigt her. Det er farven på distance, på himmel og højde og den kølige tavshed uden for atmosfæren, og den svøber raketten ind som distance svøber hvert afskedsøjeblik. Billedet er altid til stede i overfladen, med eller uden direkte lys. Lyset skaber det ikke, det sliber det skarpere, og kontrasten forstærkes, når rummet omkring det skifter.
Fordi dette er farvet spejlglas, bliver rummet og personen foran det sammenflettet i samme overflade som raketten, holdt i det samme blå felt. Beskuerens egen aftryk synker et sted mellem finnerne og flammen, en stille påmindelse om, at at se noget stige, også er en form for deltagelse.
Dette værk er unikt. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør, at at se bliver til at tage del i.
“Visse ting ses kun et øjeblik, før de forsvinder, og denne vælger at blive.”
Om Art on Mirror – Blue
Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dybsort blå spejling af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den der ser.
På afstand læses billedet klart og fuldkomment, en lysfigureret skikkelse holdt i et blå felt. Kom nærmere, og værket åbner sig i et fint netværk af enkelte mærkninger, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.
Lys skaber ikke billedet. Det sliber det. Den blå bund absorberer og reflekterer, de ridsete linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlys fordybes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket læner sig mod en mere stille registrering, uden nogensinde at miste sit emne.
Blå er nattens farve, af dybt vand og af rolig afstand. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne vælges til at høre til den.
Art on Mirror fortsætter den ridsete billedlighed fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse den fra spejlingen. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.
Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.
Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.
Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.
Inden for TD Fine Art Studio mødes hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.
Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem hvad der er synligt, og hvad der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til eftertanke og fortsætter med at afsløre sig over tid.
TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger forenes. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, intentionelle og levende.
