Tijs Dragtsma (1992) - A King Held in Green

I det dybt grønne spejlglas træder et løveansigt frem uden manen, der normalt varsler den. På stedet sidder en krone af egetræsblade, der overlapper som skjoldplader, dannet ikke af maling, men af et felt af individuelle mærker, ridsede ned i overfladen selv.

Øjnene holder beskueren direkte, urokkelige, mens øjenbryn, snude og spidsene af blade snapper det eneste lys, som værket tillader. Resten af hovedet synker i sort, et kongeansigt, der højst bydes frem, lige så meget som det skjules, dramatisk og økonomisk i lige mål.

Grøn farve bærer her en tyngde, som den ikke ville bære andetsteds, farven på egetræets blade før faldet, på varighed frem for optagelse, en krone, der er vokset frem i stedet for at være givet. Indlejret i farvet spejlglas begynder kongehers autoritet at føles tættere på naturens egen, roligere og ældre end noget trone.

Fra den anden side af rummet læses værket som en enkelt dominerende tilstedeværelse, et portræt udskåret helt fra mørket. På tæt hold opløses den til et felt af fine ridser, kontrolleret overfladeskade, der kun løser sig tilbage til et ansigt på afstand. Billedet sidder i selve overfladen, ikke påført på den, så det forbliver til stede i hvert lys.

Omkring løven holder spejlet rummet og personen, der står foran det. Galleriets vægge, andre værker, din egen kontur lander i det mørke grønne felt omkring kongen, så at kigge på ham også betyder at være ved siden af ham. Lys skaber ikke billedet, det skærper det, forstærker kontrasten uden nogensinde at ændre, hvad der vises.

A King Held in Green fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skaden ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seeren bliver en del af værket.

"Not crowned. Grown."

Om Art on Mirror – Green

Art on Mirror er en række værker, hvor billedet ridses ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb grøn spejlfacade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat spejler rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg skikkelse holdt i et felt af grønt. Kom tættere på åbnes værket i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hvert enkelt essentielt for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne underlag absorberer og spejler, de ridsete linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lumen-agtig kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lægges i en mere stille tilstand uden nogensinde at miste sit motiv.

Grøn er vækkens farve, af skove og af ting, der vender tilbage igen og igen. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie er sat op imod, og motivet er valgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker henter deres kraft i fraværet, henter disse kraften i refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner er jeg drevet af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende felt af opdagelse, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgning ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio behandles hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbne for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, målrettet og levende.