Tijs Dragtsma (1992) - A Reach Held in Green

Et rækkeholdt værk i grønt

Hun står på tæerne, hele kroppen trukket op i én lang linje, og rækker ud over sin egen højde mod et enkelt æble grebet på en gren over hende. En slank slange hænger fra den samme gren og iagttager hende, som kun noget, der er ældre end hende, nogensinde kunne gøre. Håret forbliver uprøvet, en mørk fald mod tomrummet, mens den løftede arm, skulderbladene og hoftens kurve træder frem, som om mørket lige havde løsnet dem.

Værket er formet i dybgrønt farvet spejlglas, og grønt er ikke pynt. Det er farven på haven, hun står i, før rækkevidden er fuldført, farven på blade og grene og alt, der stadig vokser, stadig er helt. Hendes figur er skåret ud af det grønne som et felt af fine ridser, til stede mere end malet, tættere på noget, der er opdaget end noget, der er skabt.

Ingen maling, ingen tryktryk, ingen blæk. Billedet eksisterer, fordi overfladen blev fjernet præcis der, hvor lyset skulle samle sig, og lader resten forblive i et mørke, der aldrig blev rørt. Fra den anden side af rummet læses den som én bevægelse, én arm hævet i stilhed. På tæt hold åbner den bevægelse sig ud i et felt af individuelle mærker, hvert enkelt med sin egen flåde af lys.

Billedet er altid til stede, med eller uden spotlight. Lys skaber henne ikke hende, det sliber hende: under direkte lys forstærkes kontrasten, ridserne fanger og holder deres skær, og hun træder frem fra glasset med mere tyngde. Vend dig om, dæmp rummet, og hun forbliver præcis dér, tålmodig som øjeblikket lige før et valg.

Rundt om hende fortsætter det farvede spejl sit eget arbejde. Galleriens væg, vinduet, personen der står foran det, alt sammen samles i det grønne omkring hendes udstrakte arm, så den, der ser, bliver en del af den samme mørke som hun hæver sig ud af. Slangen ser hende. Glasskabet sørger for også at du bliver set.

Dette værk fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas, og beskueren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage.

“Nogle rækkevidder bliver husket mindre for, hvad der blev taget, end for lyset, de efterlod.”

Om Art on Mirror – Grøn

Art on Mirror er en samling værker, hvori billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje skæres i en dybgrøn spejleoverflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare over farven, samtidig med at overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og personen, der ser.

På afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en blek figur holdt i et felt af grønt. Når man kommer tættere på, åbner værket sig til et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hvert eneste essentielt for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens billedet selv forbliver fast på sin plads.

Lyset skaber ikke billedet. Det sliber det. Det grønne underlag absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket falder ind i en mere stille registrering, uden nogensinde at miste sit emne.

Grøn er vækstens farve, for skove og for ting, der vender tilbage igen. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie står overfor, og emnerne er udvalgt til at høre til det.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedsprog fra Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker udtrykker kraft gennem fravær, trækker disse det gennem refleksion. Beskueren ser ikke længere kun på værket. Beskueren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Hvad der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, tydelighed og følelsesmæle tilstedeværelse.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat åbenbarer sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles karakteristiske, bevidste og levende.