Tijs Dragtsma (1992) - An Inverted Hush

En Inverted Hush holder en dovendyr hængende midt i suspension, ophængt af fire små kløer fra en gren, som ikke byder på mere fast underlag end den mørke omgivelse omkring den. Der er intet gulv, intet himmel, kun en krop vendt på hovedet og holdt der af en stilhed så fuldkommen, at den læses som hengivenhed.

Pelsen er ulyst, foldet i sort, berørt af alger som årene folder sig ind i et liv, der er stoppet med at hastige. En snæver halo af lys klamrer sig til dyreets kontur og falmer ud inden for en hånds bredde, og byder dovendyret til øjet før den næsten straks vender tilbage til det sorte, det kom fra. Kun klørne forbliver klare, to fine linjer, der holder hele skabningen til grenen.

Dette værk er ridset ind i dybgroent farvet spejlglas, et grønt, der ligger tæt på algen, som dovendyret bærer, således at materialet og dyret deler en fælles stille farve. Billedet påføres ikke overfladen, det åbnes direkte i den gennem kontrolleret overflademaskning, en form skabt ved at fjerne fremfor at lægge ned.

Ridserne forbliver synlige i alle rum, hver time. Lys fremkalder ikke denne dovende fra gemmestedet, og det får ikke dyret til at forsvinde, når det vender sig væk. Det skærper blot det, der allerede er der, klørerne, der fanger stærkere, haloen der får dybde, det sorte der bliver mere absolut. Det, der ændres med rummet, er refleksionen omkring dovendyret, aldrig dovendyret selv.

Fordi overfladen er farvet spejlglas, træder rummet ind i værket sammen med dig. Rundt om den ridset kontur, i det sorte mellem linjerne, synker ens egen form ned i glasset, så det at se et dovende, hængende i sin private stilhed stille bliver en måde at slutte sig til det dér.

Fra den anden side af et rum læses værket som en samlet, stilfærdig bevægelse. Når man kommer tættere på, opløses det i et felt af fine, bevidste ridser, hver enkelt en lille beslutning, der kun bliver til en dovendyr, når du træder tilbage og lader øjet afslutte værket.

En Inverted Hush fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seende bliver til at deltage.

"Stillet holdt op nedad, indtil endda lyset går med til at sænke farten."

Om Art on Mirror – Grøn

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er udskåret i en dybgroen spejlet overflade af akrylglas. Ridserne er altid til stede, lyse mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og den person, der ser.

På afstand står billedet klart og fuldendt, en bleg figur holdt i et felt af grøn. Træd tættere på, og værket åbner sig i et sart net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver især essentiel for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Det grønne grundlag absorberer og reflekterer, de ridede linjer fanger og holder, og under en fokuseret spotlight fordyber kontrasten sig, indtil figuren får en skulpturel, nærmest luminos kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lægges i en mere stille registrering, uden nogensinde at miste sit emne.

Grøn er vækstens farve, af skove og af ting, der vender tilbage. Det er det følelsesmæssige grundlag, som hvert værk i denne serie er sat mod, og emnerne er udvalgt til at tilhøre det.

Art on Mirror fortsætter den udstubbede billedlighed af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse kraften fra refleksionen. Betragteren er ikke længere kun iagttageren af værket. Betragteren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et voksende felt af opdagelse, hvor materiale, struktur, lys og følelse forenes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelser. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre optræder gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, tydelighed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der holder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig over tid.

TD Fine Art Studio er den rum, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles særligt, intentionelt og levende.