Tijs Dragtsma (1992) - A Bucket Overflows With Fire

A Bucket Overflows With Fire åbner på den mest almindelige genstand i en biograf, den stribede spand der ankommer før filmen starter, og forvandler den til et bånd af ren begivenhed. Linerne fanger et enkelt loftsbåret lys, så popcornet skubber sig opad som noget nærmere ild end snack, mere udbrud end godbit.

Ridsede ind i dybrød farvet spejlglas finder stykket sit motiv to gange, en gang i forventningens fortælling, det øjeblik før lyset dæmpes, og en gang i selve farven, rød som tæppesfalse, som appetit, som det første billed før noget som helst er sket. Spanden bliver et lille monument over forventning.

Ingen maling, ingen tryk. Billedet eksisterer, fordi overfladen er fjernet snarere end tilføjet til, et felt af enkelte mærker der danner striber, skum og skygge kun når øjet træder tilbage langt nok til at lade dem falde på plads. På tæt hold åbner den samme passage sig til et felt af fine ridser, kontrolleret overfladeskade der har sine egne grunde.

Billedet er altid til stede, med eller uden en retning afspot, rettet mod det. Lys skaber det ikke. Det forstærker det, under direkte lys gribes mærkerne og kontrasten bliver dybere, spanden synes at hæve sig endnu længere fra det sorte. Bevæg dig rundt i rummet og refleksen ændrer sig, aldrig billedet.

Den refleksion er hvor spejlet gør sit andet arbejde. Omkring spanden og gennem sprækkerne mellem dens hakkede striber foldes rummet og den, der står i det, ind i det røde, så teateret der iscenesættes ikke kun er på glasset. Blyet fanges midt i rammen, en del af showet i stedet for at se det udefra.

A Bucket Overflows With Fire fortsætter Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør det at se til at deltage.

"Selv den mindste ritual kan antænde, hvis lyset finder det."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet ridses ned i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver streg er snittet i en dybrød spejlvendt overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsætter med at reflektere rummet, dagslyset og personen der kigger.

Fra afstand læses billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig til et delikat net af enkelte mærker, fine og bevidste, hver enkelt væsentlig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med det sted, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver stædigt på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det forstærker det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer griber fat og holder, og under et fokuseret spotlight forstærkes kontrasten, indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. Under blødere lys træder farven frem, og værket falder til i en mere rolig registrering, uden nogensinde at miste sit motiv.

Rød er farven på blod, på ild og på alt vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige bund, som hvert værk i denne serie står imod, og emnerne er valgt til at tilhøre den.

Art on Mirror fortsætter den ridsebed Vogue-billedlighed af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse kraften fra refleksion. Betragteren er ikke længere kun iagttager af værket. Betragteren er i det.

Om Kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og følelser går op i en højere enhed.

Mit arbejde begynder ofte med et simpelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værkserie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre optræder gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen er et fælles engagement i originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, inviterer til refleksion og fortsætter med at åbne sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke blot et studie, men et evolving kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.