Anton Kaestner - #270 - XL - " Passages ".

Enestykker, original maleri af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet.
#270 - " Passages " - XL.
Meget Stor Format.

Akryl og spraymaling på 3mm plexiglasplade ( UV-resistent).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et maleri i flere lag, hvis udtryk på plexiglas giver et højkvalitets blankt / glossy-udseende.

Dimensioner: tommer 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri sælges med sin ramme i Nielsen aluminium 34 (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), eller en anden af samme serie efter køberens valg - Ramme alene værdi 200€.

Ægthedscertifikat.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Mere på www.antonkaestner.com.
Anton Kaestner's værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai.

Næste personlige udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af min hjemlands naturlige skønhed og kulturelle rigdom. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4 og derefter A3 notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mine horisonter og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordjupede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre jeg.
Jeg har altid fundet enorm tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, særligt i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, præsenterede en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akrylfarver, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuelt feedback eller kontrol under processen—noget jeg velkomner. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” -alt er tilladt for at afbryde fornuften!- at styre udfaldet, lagene & spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der ekkoer fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en «asketisk» kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender «irreducible necessities», dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken “følelse” eller “teoretisk forestilling”, men erfaringen af at være. Hverken “hurtig forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, min kunst er en søgen efter “livet i hjertet af livet”.
Selvom mit arbejde undertiden kan fremkalde gennemsigtigheden og lyskraften i farvedragter, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskueren. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglede dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil leg mellem “ detaljer for nær” og “afstand for helheden” opmuntre seere til at begynde deres egne introspektive rejser.
Jeg gør mig ikke til dommer over at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Simpelthen finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye skabende værk er en konfrontation med mine grænser, der driver mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. Maleri for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis forøger lidenskaben for at se."

Anton Kaestner