Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".
Unik genstand, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Sprøjteakryl på 3 mm plexiglassplade (anti-UV).
Dette maleri er ikke et print. Det er et originalt værk malet i flere lag med en skinnende, glossy finish tæt ved anvendelsen af en epoxy, og som er unik.

Dimensioner: Tommer 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium referencerne 34 eller 34N (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelse for et tillegg på 150€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for ægthed følger med.
Leveringen er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en Schweizisk maler, sculptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi
Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akryler i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til virkelig at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretning, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for et bredt spektrum af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end gik, fordybede jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere har kunsten altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse vandt mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", holdt i Paris i slutningen af 2024, viste en markant tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget, jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt går, for at afbryde fornuften! - at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og lade plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der støtter sig til åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografiet, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gen Transparency, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Hverken "følelse" eller "teoretisk forestilling" men oplevelsen af at være. Hverken "hurtig konsum" eller "intellektualisering / intellektuel besiddelse", men at udvide bevidstheden og udforske virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunst er en søgen efter "livet i selve hjertet af livet", "le vif" som den franske SF-mester Alain Damasio ville sige.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Endvidere giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny observatør. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, af de manglende dele også, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer for nærstudiet" og "distance for helheden" opmuntre beskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg gør mig ingen forhåbninger om at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelte finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hver ny skabelse er en konfrontation med mine begrænsninger, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner