Anton Kaestner - #384 - M - " Deep Green #3 ".

#384 - M - " Deep Green #3 ".
Unik stykke, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra værkstedet i Paris.

Spray-akryl på plexiglasplade på 3 mm (UV-beskyttet).
Dette lærred er ikke en tryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glossy-look, næsten resin-lignende applikation, er unik.

Dimensioner: 17,3 x 12,6 x 0,12 inch / 44 x 32 x 0,3 cm uden ramme.
Dette lærred leveres uden ramme.
Ramme af høj kvalitet fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (in. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse til en ekstra pris på 90€.

Værket er signeret på bagsiden.
En ægthedscertificate følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en maler, skulptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker er udstillet over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og valg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling – Genève januar 2027.

"Biografi"

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde farfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslang passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akrylmalinger i A4 og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med årene, og mens jeg anser mig selv for ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Men vejen til rent faktisk at blive kunstner var ikke umiddelbar.
I over tre årtier fulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig verden rundt, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit perspektiv og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg gik, fordrev jeg mig i de lokale kunstmiljøer og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig oplevelse af skønhed, en chance for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, engagerede jeg mig fuldt ud i maleri. Jeg etablerede mit studio i Paris og begyndte at devote mig fuldt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og til min overraskelse opnåede mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegent tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genanvendt ekstruderet plexiglas, en let, glat, skinnende og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen – noget jeg velkommer. Jeg tillader ”tilfældige eksperimenter” - alt går for at afskære fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig bliver udstillet. Denne tilgang, der ekkoer gennemlysningen / fastlåsningsprocessen i fotografiet, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtighed, men giver hvert værk en perler række ”asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender ”irreducerbare nødvendigheder”, dvs. hvad vi sandsynligvis vil opdage, når vi stopper i tavshed og lys.
Jeg holder mit greb bevidst enkelt. Hverken ”følelse” eller ”teoretisk forestilling” men oplevelsen af at være. Ikke ”hurtig konsum” eller ”intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier; min kunst er en søgen efter ”livet i hjertet af livet”, le vif som fransk SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og glansen af farvet glas, forbliver det næsten helt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende hud, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny observer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Samspillet mellem lys, farve og tekstur, også manglende dele, kræver kun empati. Forhåbentlig vil spillet mellem detaljer for nærbillede og afstand for helheden opmuntre seere til at begive sig ud på deres egne inddrende rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at være ydmyg over, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredshed i den fortsatte proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser, der pressere mig til at finjustere mine færdigheder og udforske yderligere, hvad jeg kan opnå. For mig er maleri en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte betydningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis fordobler lidenskaben for at se."

Anton Kaestner