Anton Kaestner - #483 - M - " Compression ".

#483 - M - " Compression ".

Unik piece, original værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske værksted.

Sprayakryl på Plexiglas-plade på 3 mm (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke ettryk. Det er et originalt værk malet i flere lag af maling og/eller spray, hvis blanke, glansfulde udtryk, ligesom påført harpiks, er unikt.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 Dark Wenge (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for en ekstra pris på 90€.

Værket er underskrevet på bagsiden.
Et certifikat om ægthed følger med.
Levering er dækket af en forsikring.

Anton Kaestner er en maler, sculptør og forfatter fra Schweiz med base i Paris. Hans værker vises over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og muligheder findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min sene bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat og eksperimenterede med utallige akryler i A4- og derefter A3- notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af ikke-figurativeret maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en forkærlighed for spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Dog var vejen til virkelig at blive kunstner ikke umiddelbar.
I over tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der førte mig omkring kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede min horisont og udsatte mig for en bred vifte af kulturelle influenser. Hvor end jeg drog, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokuset på min forretningskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig – en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet enorm tilfredsstillelse i at male. Hvert nyt værk er en rejse, hvor jeg kan udforske min kreativitet, afprøve nye teknikker og opleve ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre en oprigtig møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit studie i Paris og begyndte at vietere mig fuldstændigt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstneriske karriere, og jeg blev overrasket, da min værker hurtigt opnåede anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Nederlandene.

Kunstnerisk CV

Min første soloutstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, fremviste en særpræget tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og sprays på bagsiden af genbrugt extrudert plexiglas, en let, glat, blank og nogle gange skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg byder velkommen. Jeg tillader „tilfældige eksperimenter“ – alt går for at afbryde fornuften! – at styre udfaldet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig vises. Denne tilgang, der rimer med åbenbarings-/fikseringsprocessen i fotografi, er udfordrende og frigørende. Værdi af kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, men giver hvert værk en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender