European School (XIX-XX) - Navigating the Storm






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Navigating the Storm, et oliemaleri på træ fra Spanien, ca. 1900–1910, i originaludgave, marinemotiv i realisme, unsigned, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
1. TEKNISK FAKTA
Forfatter: Anonym
Afgivelse: Europæisk skole
Tidsperiode: Slutningen af det 19. århundrede – begyndelsen af det 20. århundrede, ca. 1890–1910
Genre: Marin kunst
Tema: Sejlskib, som sejler på åbent og stormfuldt hav
Teknik: Olie på lærred
Underlag: Træplanke
Størrelse uden ramme: ca. 41 × 45 cm
Samlet størrelse med ramme: 49 × 53 cm
Retning: Liggende
Signatur: Ingen synlig signatur i de tilgængelige billeder
Stil: Europæisk marinemaleri med naturalistisk og romantisk tradition, med atmosfærisk behandling og fri penselstrøg
Farvepalet: Okkerfarver, jordfarver, blålige grå nuancer, dybe grønne, hvidt og små blå accenter
Ramme: Dekorativ gylden ramme i klassisk stil, inkluderet som gave
Tilstand på underlaget: Planken ser stabil ud ved første øjekast, med spor af alder
Tilstand på maleriet: Bevarelse i overensstemmelse med værkets kronologi, med overfladestruktur, små ujævnheder og synlige alderstegn, som ses på fotografierne
Generel tilstand: God i forhold til sin alder, taget i betragtning af alders relaterede tegn på tidens gang
2. BESKRIVELSE
Interessant europæisk marina udført i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede, med en stor sejlskib som sejler i åbent hav under en tæt, skiftende og udpræget intens atmosfære.
Skibet fremstår let forskudt mod højre i kompositionen, sejler gennem en markant bølge og under en himmel tykkere af skyer. Denne disposition gør det muligt for kunstneren at afsætte en stor udstrækning til havet og himlen, hvilket forstærker følelsen af uendelighed og skibets isolation i forhold til elementerne.
Scenen har en stærk atmosfærisk ladning. Kunstneren arbejder med en palet domineret af okker, jordfarver, blålige grå nuancer, dybe grønne og små stænk af hvid, der beskriver havets skum.
Kontrasten mellem de lyse sejl og de mørkere områder af havet fører straks øjet mod fartøjet og skaber en bemærkelsesværdig rumlig dybde.
3. STILISkTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Værket indskriver sig i den europæiske tradition for marinemaleri, som blev udviklet i det 19. århundrede og fortsatte ind i de første årtier af det 20. århundrede.
I modsætning til et strengt akademisk eller beskrivende marina,s synes det primære interesseområde her at ligge i den atmosfæriske opfattelse og i havets bevægelse.
Bølgerne er opbygget med korte penselstrøg, ophobninger af materiale og små lyse prikker, der antyder skummens bevægelse og bølgekronernes fart.
På forskellige områder af vandet forekommer grønne, blå og turkise nuancer anvendt relativt frit, hvilket skaber farvemæssige kontraster, der giver rigdom og vitalitet til havoverfladen.
Det første plan ligger bevidst mørkt, hvilket skaber en stærk fornemmelse af dybde. Herfra bevæger øjet sig progressivt mod horisonten og kulminerer i den oplyste silhuet af sejlskibet.
Himmelen optager omtrent halvdelen af den øverste del af kompositionen. Den er løst behandlet med bløde tonale overgange og udefinerede skyer, uden en alt for stiv tegning. Denne behandling forstærker fornemmelsen af fugtighed, vind og vejrændringer.
Skibet, som ligger let forkert centreret, giver dynamik til helheden og undgår en alt for symmetrisk opbygning.
Resultatet er en balanceret komposition, samtidig fuld af bevægelse.
4. PSYKLOGISK DIMENSION
Værket går ud over blot en beskrivende repræsentation af et skib.
Der er en klar kontrast mellem den lille skibs størrelse og havet og himlens rummelighed.
Sejlskibet fremstår isoleret foran en stærk, foranderlig og vanskelig natur at kontrollere. Denne relation mellem mennesket og elementernes uendelighed udgør et af de store temaer i den europæiske romantiske malerkunst og fortsat er gennem de mange marinistiske malere i det 19. århundrede.
Fraværet af kyst betoner denne opfattelse endnu mere.
Fartøjet ser ud til at bevæge sig næsten alene midt i oceanet, hvilket skaber en samtidig fornemmelse af eventyr, spænding og eftertanke.
Den generelle atmosfære har en melankolsk og let dramatisk karakter, forstærket af de okker- og gråtonede nuancer i himlen.
5. SIGNATUR OG ANTIHEDSPOSITION
Ingen synlig signatur i de tilgængelige fotografier.
På grund af sine tekniske, kromatiske og kompositoriske karakteristika kan værket rimeligt placeres inden for det europæiske marinemaleri fra slutningen af det 19. århundrede eller begyndelsen af det 20. århundrede.
Behandlingen af bølgerne, den atmosferiske konstruktion af himlen og den relative frihed i penselstrøg gør det muligt at foreslå en avanceret kronologi inden for den datidige marina-tradition.
Der ses elementer stadig knyttet til romantisk og naturalistisk følelse fra det 19. århundrede, kombineret med en mere syntetisk og fri udførelse i bestemte områder af vandet.
I manglende signatur, dokumentation for oprindelse eller objektive elementer, der kan fastlægge en konkret ophav, præsenteres værket forsigtigt som anonymt fra en europæisk skole.
6. ANDRE INTERESSANTE OPLYSNINGER
Bagsiden giver direkte udsyn til den planke, som er blevet brugt som underlag.
Brug af planke giver en hård overflade, der tillader kunstneren at arbejde med præcision i bestemte områder, selvom der i dette tilfælde kombineres med en ret fri og tekstureret billedbehandling.
Marinismens tema nød stor popularitet i talrige europæiske kunstcentre i det 19. århundrede, særligt i Frankrig, Storbritannien, Holland, Belgien, Tyskland, Skandinavien og de mediterrane kystregioner.
Den aktuelle værk hører til denne brede europæiske tradition, uden at der i øjeblikket findes tilstrækkelige elementer til en mere konkret geografisk tilhørsforhold.
Den dekorative gyldne ramme passer til værkets historiske æstetik og fremhæver især de okker-, blå- og grønne nuancer i kompositionen.
På grund af formatet og temaet egner det sig til let integration både i klassiske og i moderne rum.
7. FORSENDING OG VILKÅR
Værket vil blive professionelt pakket af Barcelona Art Gallery ved hjælp af materialer af højeste beskyttelse.
Pakningen udføres i en specialfremstillet æske og med særlige skum-indslag for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Vi foretager national og international forsendelse gennem professionelle virksomheder.
I visse destinationer, særligt uden for EU, kan der forekomme yderligere omkostninger som følge af told, afgifter, eksportdokumenter eller administrative formaliteter, som køberen af holder, hvor det er relevant.
Ved værker af stor størrelse eller krævet særligt forstærket emballage kan der tillægges yderligere transport- eller håndteringsomkostninger.
Rammen tilbydes gratis som supplement til værket og betragtes som en gave. Derfor kan rammen ikke gøres gældende som reklamation.
Tilstanden på værket og rammen kan ses i detaljer i fotografierne, der udgør en integreret del af beskrivelsen.
Sælger's Historie
1. TEKNISK FAKTA
Forfatter: Anonym
Afgivelse: Europæisk skole
Tidsperiode: Slutningen af det 19. århundrede – begyndelsen af det 20. århundrede, ca. 1890–1910
Genre: Marin kunst
Tema: Sejlskib, som sejler på åbent og stormfuldt hav
Teknik: Olie på lærred
Underlag: Træplanke
Størrelse uden ramme: ca. 41 × 45 cm
Samlet størrelse med ramme: 49 × 53 cm
Retning: Liggende
Signatur: Ingen synlig signatur i de tilgængelige billeder
Stil: Europæisk marinemaleri med naturalistisk og romantisk tradition, med atmosfærisk behandling og fri penselstrøg
Farvepalet: Okkerfarver, jordfarver, blålige grå nuancer, dybe grønne, hvidt og små blå accenter
Ramme: Dekorativ gylden ramme i klassisk stil, inkluderet som gave
Tilstand på underlaget: Planken ser stabil ud ved første øjekast, med spor af alder
Tilstand på maleriet: Bevarelse i overensstemmelse med værkets kronologi, med overfladestruktur, små ujævnheder og synlige alderstegn, som ses på fotografierne
Generel tilstand: God i forhold til sin alder, taget i betragtning af alders relaterede tegn på tidens gang
2. BESKRIVELSE
Interessant europæisk marina udført i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede, med en stor sejlskib som sejler i åbent hav under en tæt, skiftende og udpræget intens atmosfære.
Skibet fremstår let forskudt mod højre i kompositionen, sejler gennem en markant bølge og under en himmel tykkere af skyer. Denne disposition gør det muligt for kunstneren at afsætte en stor udstrækning til havet og himlen, hvilket forstærker følelsen af uendelighed og skibets isolation i forhold til elementerne.
Scenen har en stærk atmosfærisk ladning. Kunstneren arbejder med en palet domineret af okker, jordfarver, blålige grå nuancer, dybe grønne og små stænk af hvid, der beskriver havets skum.
Kontrasten mellem de lyse sejl og de mørkere områder af havet fører straks øjet mod fartøjet og skaber en bemærkelsesværdig rumlig dybde.
3. STILISkTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Værket indskriver sig i den europæiske tradition for marinemaleri, som blev udviklet i det 19. århundrede og fortsatte ind i de første årtier af det 20. århundrede.
I modsætning til et strengt akademisk eller beskrivende marina,s synes det primære interesseområde her at ligge i den atmosfæriske opfattelse og i havets bevægelse.
Bølgerne er opbygget med korte penselstrøg, ophobninger af materiale og små lyse prikker, der antyder skummens bevægelse og bølgekronernes fart.
På forskellige områder af vandet forekommer grønne, blå og turkise nuancer anvendt relativt frit, hvilket skaber farvemæssige kontraster, der giver rigdom og vitalitet til havoverfladen.
Det første plan ligger bevidst mørkt, hvilket skaber en stærk fornemmelse af dybde. Herfra bevæger øjet sig progressivt mod horisonten og kulminerer i den oplyste silhuet af sejlskibet.
Himmelen optager omtrent halvdelen af den øverste del af kompositionen. Den er løst behandlet med bløde tonale overgange og udefinerede skyer, uden en alt for stiv tegning. Denne behandling forstærker fornemmelsen af fugtighed, vind og vejrændringer.
Skibet, som ligger let forkert centreret, giver dynamik til helheden og undgår en alt for symmetrisk opbygning.
Resultatet er en balanceret komposition, samtidig fuld af bevægelse.
4. PSYKLOGISK DIMENSION
Værket går ud over blot en beskrivende repræsentation af et skib.
Der er en klar kontrast mellem den lille skibs størrelse og havet og himlens rummelighed.
Sejlskibet fremstår isoleret foran en stærk, foranderlig og vanskelig natur at kontrollere. Denne relation mellem mennesket og elementernes uendelighed udgør et af de store temaer i den europæiske romantiske malerkunst og fortsat er gennem de mange marinistiske malere i det 19. århundrede.
Fraværet af kyst betoner denne opfattelse endnu mere.
Fartøjet ser ud til at bevæge sig næsten alene midt i oceanet, hvilket skaber en samtidig fornemmelse af eventyr, spænding og eftertanke.
Den generelle atmosfære har en melankolsk og let dramatisk karakter, forstærket af de okker- og gråtonede nuancer i himlen.
5. SIGNATUR OG ANTIHEDSPOSITION
Ingen synlig signatur i de tilgængelige fotografier.
På grund af sine tekniske, kromatiske og kompositoriske karakteristika kan værket rimeligt placeres inden for det europæiske marinemaleri fra slutningen af det 19. århundrede eller begyndelsen af det 20. århundrede.
Behandlingen af bølgerne, den atmosferiske konstruktion af himlen og den relative frihed i penselstrøg gør det muligt at foreslå en avanceret kronologi inden for den datidige marina-tradition.
Der ses elementer stadig knyttet til romantisk og naturalistisk følelse fra det 19. århundrede, kombineret med en mere syntetisk og fri udførelse i bestemte områder af vandet.
I manglende signatur, dokumentation for oprindelse eller objektive elementer, der kan fastlægge en konkret ophav, præsenteres værket forsigtigt som anonymt fra en europæisk skole.
6. ANDRE INTERESSANTE OPLYSNINGER
Bagsiden giver direkte udsyn til den planke, som er blevet brugt som underlag.
Brug af planke giver en hård overflade, der tillader kunstneren at arbejde med præcision i bestemte områder, selvom der i dette tilfælde kombineres med en ret fri og tekstureret billedbehandling.
Marinismens tema nød stor popularitet i talrige europæiske kunstcentre i det 19. århundrede, særligt i Frankrig, Storbritannien, Holland, Belgien, Tyskland, Skandinavien og de mediterrane kystregioner.
Den aktuelle værk hører til denne brede europæiske tradition, uden at der i øjeblikket findes tilstrækkelige elementer til en mere konkret geografisk tilhørsforhold.
Den dekorative gyldne ramme passer til værkets historiske æstetik og fremhæver især de okker-, blå- og grønne nuancer i kompositionen.
På grund af formatet og temaet egner det sig til let integration både i klassiske og i moderne rum.
7. FORSENDING OG VILKÅR
Værket vil blive professionelt pakket af Barcelona Art Gallery ved hjælp af materialer af højeste beskyttelse.
Pakningen udføres i en specialfremstillet æske og med særlige skum-indslag for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Vi foretager national og international forsendelse gennem professionelle virksomheder.
I visse destinationer, særligt uden for EU, kan der forekomme yderligere omkostninger som følge af told, afgifter, eksportdokumenter eller administrative formaliteter, som køberen af holder, hvor det er relevant.
Ved værker af stor størrelse eller krævet særligt forstærket emballage kan der tillægges yderligere transport- eller håndteringsomkostninger.
Rammen tilbydes gratis som supplement til værket og betragtes som en gave. Derfor kan rammen ikke gøres gældende som reklamation.
Tilstanden på værket og rammen kan ses i detaljer i fotografierne, der udgør en integreret del af beskrivelsen.
