Ceferino Olive Cabre (1907-1995) - Rural Landscape






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 4 | ||
€ 3 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Rural Landscape, en original vandmaleri fra Spanien, 1950–1960, af Ceferino Olivé Cabré, der skildrer et landskabeligt landskab, sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
1. FICHA TÉCNICA
Forfatter: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Fødsel og død: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Skole: Catalanske skole
Kronologi: Det 20. århundrede
Genren: Landskab
Tema: Billedet af et landligt udsyn med marker, en vej, en bykerne og en bjergkæde i baggrunden
Teknik: Akvarel
Underlag: Papir
Målinger af værket uden ramme: 45 × 59 cm
Samlede mål med ramme: 73 × 87 cm
Orientering: Vægtret
Underskrift: Signeret “Ceferino Olivé” i nederste venstre hjørne
Datoen i romerske tal, som vises på billedet, er MCMLVI. svarende til året 1956.
Sstil: Catalansk landskabsstil fra det 20. århundrede, med rødder i impressionisme og en atmosfærisk behandling
Farvepalet: Dæmpede grønne nuancer, jordfarver, grå, blå, violet og hvid
Ramme: Mørk træramme med lyst passepartout og frontal beskyttelse
Papirets tilstand: Tilsyneladende stabil og korrekt præsenteret under passepartout
Bevaringsstatus: God i forhold til sin alder, med mulige tonale variationer og tegn typiske for et værk på papir
Generel tilstand: God; fotografierne udgør en integreret del af beskrivelsen
2. BESKRIVELSE
Vigtig akvarel på papir af Ceferino Olivé Cabré, en af referencepersonerne inden for katalansk og spansk akvarel i det 20. århundrede.
Værket viser et bredt landligt landskab struktureret gennem dyrkede marker, en sti, der fører til en lille bykerne, og en bjerglinie, der lukker kompositionen i afstand.
Arkitekturen fremtræder samlet i horisonten, med særligt fokus på profilen af en kirke eller klokketårn, der fungerer som referencepunkt i helheden.
Kunstneren lægger stor vægt på himlen, som udgør en betydelig del af overfladen og er opbygget ved udtømt vandingsområder af grå, hvide og meget fortyndede violettoner.
Resultatet er en åben og lys komposition med stor ro, hvor landskab, atmosfære og arkitektur smelter sammen gennem en bevidst flydende teknik.
3. STILISTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Denne værk samler flere af de træk, der gjorde Ceferino Olivés produktion genkendelig.
Kompositionen organiseres gennem en række vandrette plan.
I forgrunden ses marker og veje, skabt med hurtige penselstrøg, gennemsigtige pletter og mørke streger, der afgrænser vegetation og terrænet.
I anden række udvikles den urbane kerne, behandlet syntetisk gennem små farvepletter og korte streger.
Endeligt fungerer bjergprofilen som overgang til himlen og giver dybde til kompositionen.
Perspektivet bygges ikke gennem en fast tegning, men grundlæggende gennem farlige forhold og variationer i intensitet.
Denne metode er særligt karakteristisk for moderne akvarel: Forgrunden har højere pigmenttæthed, mens fjerne områder gradvist bliver mere fortyndede og blålige.
Himlen udgør et af værkets grundlæggende elementer.
De brede papirsområder og de meget lyse vandinger gør det muligt at opnå en lysstyrke, der er vanskelig at opnå med mere opake teknikker. Olivé var præcis kendt for at udnytte akvarellens atmosferiske muligheder og opnå lys- og dybdee effekter, der ligner dem traditionelt forbundet med oliemaleri.
Den samlede behandling er spontan og sikker.
Pensler og vandinger bevarer deres friskhed uden for meget efterregulering, hvilket giver værket en umiddelbar og direkte fornemmelse.
4. PSYKOLOGISK OG ATMOSFÆRISK DIMENSION
Landskabet formidler en tydelig følelse af bredde og stilhed.
Fraværet af markante menneskefigurer gør territoriet til den egentlige hovedperson i kompositionen.
Markernes udstrækning og himlens betydelige rolle skaber en følelse af åbent rum, mens den lille bykerne tilføjer en diskret og afstands menneskelig tilstedeværelse.
Atmosfæren er ikke dramatisk.
Der hersker tværtimod en kontemplativ tilgang til det middelhavslignende og landlige landskab, som karakteriserer en stor del af kunstnerens produktion.
Den diffuse lys og den begrænsede farveskala bidrager til at skabe en rolig scene, næsten hængende i tiden.
5. UNDERSKRIFT OG AUTORISATION
Værket fremgår tydeligt signeret “Ceferino Olivé” i nederste venstre hjørne.
Ceferino Olivé Cabré, også kendt som Ceferí Olivé i Cabré, blev født i Reus i 1907 og døde i Barcelona i 1995.
Han specialiserede sig særligt i akvarelteknikken og udviklede en omfattende produktion fokuseret på middelhavslandskaber, byscener, jernbaneomgivende miljøer, landlige udsyn og arkitektur.
Dets værk kendetegnes ved en bemærkelsesværdig evne til at fremstille lys og atmosfæriske effekter ved hjælp af gennemsigtigheder, vandninger og hurtige tonale variationer.
I løbet af sin karriere modtog han vigtige anerkendelser, herunder Nationalpris for Akvarel i 1942, Fortuny-medaljen i 1942 og 1943 samt Hædermedaljen ved Den Nationale Akvareludstilling i 1947.
I 1985 modtog han Creu de Sant Jordi.
Hans produktion findes repræsenteret i talrige offentlige og private samlinger og gør ham til en af de fremtrædende skikkelser inden for spansk akvarel i det 20. århundrede.
6. ANDRE OPLYSNINGER
Ceferino Olivé tilbragte store dele af sin karriere mellem Reus og Barcelona og var tæt knyttet til den katalanske akvareltradition.
Hans arbejde fornyede anerkendelsen af akvarel som en autonom kunstnerisk teknik og udnyttede særligt dens muligheder for at afbilde lys, atmosfære og afstand.
Det fremstillede værk er et godt eksempel på dette sprog.
Behandlingen af himlen gennem store vandninger, den arkitektoniske syntese og den hurtige opbygning af terrænet gennem pletter og flydende streger er meget karakteristiske for hans landskabsproduktion.
Dimensionerne på 45 × 59 cm giver desuden en betydelig overflade til et værk på papir og tillader kunstneren at udvikle en bred og panoramisk komposition.
Værket præsenteres indrammet med lyst passepartout, som giver en visuel adskillelse mellem akvarellen og den mørke ramme.
7. FRAGALSER OG BETINGELSER
Værket vil blive professionelt emballeret af Barcelona Art Gallery ved brug af materialer med maksimal beskyttelse.
Indpakningen vil ske i en skræddersyet kasse og specifikke foam-beskyttelser for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Vi udfører nationale og internationale forsendelser gennem et professionelt firma.
På grund af dimensionerne af værket, når det er indrammet, kan der forekomme yderligere omkostninger som følge af forstærket emballage, håndtering eller særlig transport.
I visse destinationer, især uden for EU, kan der ligeledes være told, afgifter, dokumentation eller administrative eksportforanstaltninger, som vil blive båret af køberen, når det passer.
Rammen og passepartout er gratis som supplement til værket og betragtes som en gave. Af den grund kan de ikke gøres til genstand for reklamation.
Bevaringsstatus for værket, ramme og passepartout kan ses detaljeret i fotografierne, som udgør en integreret del af beskrivelsen.
Sælger's Historie
1. FICHA TÉCNICA
Forfatter: Ceferino Olivé Cabré / Ceferí Olivé i Cabré
Fødsel og død: Reus, 1907 – Barcelona, 1995
Skole: Catalanske skole
Kronologi: Det 20. århundrede
Genren: Landskab
Tema: Billedet af et landligt udsyn med marker, en vej, en bykerne og en bjergkæde i baggrunden
Teknik: Akvarel
Underlag: Papir
Målinger af værket uden ramme: 45 × 59 cm
Samlede mål med ramme: 73 × 87 cm
Orientering: Vægtret
Underskrift: Signeret “Ceferino Olivé” i nederste venstre hjørne
Datoen i romerske tal, som vises på billedet, er MCMLVI. svarende til året 1956.
Sstil: Catalansk landskabsstil fra det 20. århundrede, med rødder i impressionisme og en atmosfærisk behandling
Farvepalet: Dæmpede grønne nuancer, jordfarver, grå, blå, violet og hvid
Ramme: Mørk træramme med lyst passepartout og frontal beskyttelse
Papirets tilstand: Tilsyneladende stabil og korrekt præsenteret under passepartout
Bevaringsstatus: God i forhold til sin alder, med mulige tonale variationer og tegn typiske for et værk på papir
Generel tilstand: God; fotografierne udgør en integreret del af beskrivelsen
2. BESKRIVELSE
Vigtig akvarel på papir af Ceferino Olivé Cabré, en af referencepersonerne inden for katalansk og spansk akvarel i det 20. århundrede.
Værket viser et bredt landligt landskab struktureret gennem dyrkede marker, en sti, der fører til en lille bykerne, og en bjerglinie, der lukker kompositionen i afstand.
Arkitekturen fremtræder samlet i horisonten, med særligt fokus på profilen af en kirke eller klokketårn, der fungerer som referencepunkt i helheden.
Kunstneren lægger stor vægt på himlen, som udgør en betydelig del af overfladen og er opbygget ved udtømt vandingsområder af grå, hvide og meget fortyndede violettoner.
Resultatet er en åben og lys komposition med stor ro, hvor landskab, atmosfære og arkitektur smelter sammen gennem en bevidst flydende teknik.
3. STILISTISK OG KOMPOSITIV ANALYSE
Denne værk samler flere af de træk, der gjorde Ceferino Olivés produktion genkendelig.
Kompositionen organiseres gennem en række vandrette plan.
I forgrunden ses marker og veje, skabt med hurtige penselstrøg, gennemsigtige pletter og mørke streger, der afgrænser vegetation og terrænet.
I anden række udvikles den urbane kerne, behandlet syntetisk gennem små farvepletter og korte streger.
Endeligt fungerer bjergprofilen som overgang til himlen og giver dybde til kompositionen.
Perspektivet bygges ikke gennem en fast tegning, men grundlæggende gennem farlige forhold og variationer i intensitet.
Denne metode er særligt karakteristisk for moderne akvarel: Forgrunden har højere pigmenttæthed, mens fjerne områder gradvist bliver mere fortyndede og blålige.
Himlen udgør et af værkets grundlæggende elementer.
De brede papirsområder og de meget lyse vandinger gør det muligt at opnå en lysstyrke, der er vanskelig at opnå med mere opake teknikker. Olivé var præcis kendt for at udnytte akvarellens atmosferiske muligheder og opnå lys- og dybdee effekter, der ligner dem traditionelt forbundet med oliemaleri.
Den samlede behandling er spontan og sikker.
Pensler og vandinger bevarer deres friskhed uden for meget efterregulering, hvilket giver værket en umiddelbar og direkte fornemmelse.
4. PSYKOLOGISK OG ATMOSFÆRISK DIMENSION
Landskabet formidler en tydelig følelse af bredde og stilhed.
Fraværet af markante menneskefigurer gør territoriet til den egentlige hovedperson i kompositionen.
Markernes udstrækning og himlens betydelige rolle skaber en følelse af åbent rum, mens den lille bykerne tilføjer en diskret og afstands menneskelig tilstedeværelse.
Atmosfæren er ikke dramatisk.
Der hersker tværtimod en kontemplativ tilgang til det middelhavslignende og landlige landskab, som karakteriserer en stor del af kunstnerens produktion.
Den diffuse lys og den begrænsede farveskala bidrager til at skabe en rolig scene, næsten hængende i tiden.
5. UNDERSKRIFT OG AUTORISATION
Værket fremgår tydeligt signeret “Ceferino Olivé” i nederste venstre hjørne.
Ceferino Olivé Cabré, også kendt som Ceferí Olivé i Cabré, blev født i Reus i 1907 og døde i Barcelona i 1995.
Han specialiserede sig særligt i akvarelteknikken og udviklede en omfattende produktion fokuseret på middelhavslandskaber, byscener, jernbaneomgivende miljøer, landlige udsyn og arkitektur.
Dets værk kendetegnes ved en bemærkelsesværdig evne til at fremstille lys og atmosfæriske effekter ved hjælp af gennemsigtigheder, vandninger og hurtige tonale variationer.
I løbet af sin karriere modtog han vigtige anerkendelser, herunder Nationalpris for Akvarel i 1942, Fortuny-medaljen i 1942 og 1943 samt Hædermedaljen ved Den Nationale Akvareludstilling i 1947.
I 1985 modtog han Creu de Sant Jordi.
Hans produktion findes repræsenteret i talrige offentlige og private samlinger og gør ham til en af de fremtrædende skikkelser inden for spansk akvarel i det 20. århundrede.
6. ANDRE OPLYSNINGER
Ceferino Olivé tilbragte store dele af sin karriere mellem Reus og Barcelona og var tæt knyttet til den katalanske akvareltradition.
Hans arbejde fornyede anerkendelsen af akvarel som en autonom kunstnerisk teknik og udnyttede særligt dens muligheder for at afbilde lys, atmosfære og afstand.
Det fremstillede værk er et godt eksempel på dette sprog.
Behandlingen af himlen gennem store vandninger, den arkitektoniske syntese og den hurtige opbygning af terrænet gennem pletter og flydende streger er meget karakteristiske for hans landskabsproduktion.
Dimensionerne på 45 × 59 cm giver desuden en betydelig overflade til et værk på papir og tillader kunstneren at udvikle en bred og panoramisk komposition.
Værket præsenteres indrammet med lyst passepartout, som giver en visuel adskillelse mellem akvarellen og den mørke ramme.
7. FRAGALSER OG BETINGELSER
Værket vil blive professionelt emballeret af Barcelona Art Gallery ved brug af materialer med maksimal beskyttelse.
Indpakningen vil ske i en skræddersyet kasse og specifikke foam-beskyttelser for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
Vi udfører nationale og internationale forsendelser gennem et professionelt firma.
På grund af dimensionerne af værket, når det er indrammet, kan der forekomme yderligere omkostninger som følge af forstærket emballage, håndtering eller særlig transport.
I visse destinationer, især uden for EU, kan der ligeledes være told, afgifter, dokumentation eller administrative eksportforanstaltninger, som vil blive båret af køberen, når det passer.
Rammen og passepartout er gratis som supplement til værket og betragtes som en gave. Af den grund kan de ikke gøres til genstand for reklamation.
Bevaringsstatus for værket, ramme og passepartout kan ses detaljeret i fotografierne, som udgør en integreret del af beskrivelsen.
