Spanish School (XX) - The Peasants' Concert






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
€ 20 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Concierto de campesinos, oliemaleri, 1970-1980, Spanien, med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede
Landmandskoncert — 1977
Forfatterskab: Spansk skole
Titel: Landmandskoncert
Teknik: olie på lærred
Dato: 1977
Underskrift / inskription: underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne
Lærredets mål: 73 × 92 cm
Totalmål med ramme: 77 × 96 cm
Stil: ekspressionistisk figurativitet med rod i postimpressionisme
Oprindelse: privat samling
Beskrivelse
Særpræget oliemaleri på lærred dateret 1977 og underskrevet “Plaza”, udformet som en livlig landsbyscene, hvor arbejdere hviler og forvandles til en lille improviseret koncert midt i marken.
Under bredden af en lysslået himmel og foran den gyldne udbredelse af kornmarkerne mødes flere landmænd ved en vogn. Langt fra blot at skildre hvilen efter arbejdet, ser scenen ud til at foregribe et af de øjeblikke, hvor musikken bryder arbejdsdagens hårdhed og omdanner nogle minutters pause til en kollektiv fejring.
Den centrale gruppe ses som en ægte allegori over folkemusik og sameksistens. Personerne ser ud til at spille, lytte, tale og støtte hinanden, og danner en menneskelig cirkel, der er lukket omkring sig selv, mens landskabet fortsætter med at folde sig ud omkring dem.
Sådan indfanger værket noget dybt universelt: musikkens evne til at optræde dér, hvor der tilsyneladende ikke er noget scenegulv, hverken publikum eller ceremoni. En slags folkekølig jam-session på landet, spontant opstået mellem arbejdere, hvor landet for nogle øjeblikke bliver en koncertsal.
Penselstrøg, materiale og udtryk
Det maleriske sprog bærer en markant personlighed.
Overfladen er opbygget med et løst, impastoeret og gestuelt penselstrøg kombineret med brede brug af spartel. Kunstneren lader synlige penselstrøg, materiale-TRÆK og i visse zoner selve lærredets struktur træde frem.
Landskabet nærmer sig abstraktion i nogle øjeblikke. Himlen forløber i lange bølger af hvidt, cremet, meget blege blå og rosa toner, mens markerne løses gennem et bredt spektrum af gule, okker og jordfarver.
Denne materielle frihed tilfører maleriet en følsomhed, der hviler på postimpressionistiske rødder, selv om deformationen af figurerne, kraften i tegningen og den følelsesmæssige protagonisme i farven også bringer værket tæt på Spaniens ekspressionistiske figurativitet i anden halvdel af det 20. århundrede.
Den menneskelige gruppe
Figurerne udgør det sande hjerte i kompositionen.
Ansigter, hænder og kroppe er beskrevet med mørke og nervøse konturer, bevidst fjernede fra en akademisk fremstilling. Kunstneren søger karakter frem for anatomisk perfektion.
Personerne presser sig tæt sammen ved siden af vognen, og danner en tæt og dynamisk masse. Den store hjul i højre side fungerer som det visuelle afslutende element og forstærker følelsen af at stå over for et øjeblik, der er standsset midt i en bevægelse eller en arbejdsmøde.
Som biprocess forekommer to figurer bagest vandrende gennem markerne og tilføjer dybde og minder os om, at arbejdslivet fortsætter ud over dette korte musikalske pauser.
Musik, arbejde og hverdagsliv
Et af værkets største træk ligger netop i samværet mellem arbejde og festlighed.
I århundreder har musik og landbrug været dybt forbundne: slåede sange, arbejde-sang, improviserede møder og små musikalske øjeblikke fulgte landsbylivet i landlige områder.
Landmandskoncerten gør dette univers til maleriets egentlige tema.
Vi finder ikke en formel koncert, men måske noget endnu smukkere: musik skabt mellem venner og kolleger i en pause fra dagen, uden scene eller tilskuere, blot af nydelsen ved at dele den.
Denne tolkning giver scenen en næsten allegorisk dimension: over for landskabets uendelighed og arbejdets hårdhed optræder musikken som et hvilens rum, fællesskab og frihed.
Signatur og ophav
Værket er tydeligt underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne.
Kunstnerens fulde identitet er i øjeblikket uafklaret, hvorfor maleriet forsigtigt præsenteres som Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede.
Signaturen udgør dog en interessant forskningsåbning for den fremtidige ejer.
Tilstand
Tilstand generelt i overensstemmelse med sin alder. Der ses craquelé og uregelmæssigheder især i områder med stor malermasse, samt små normale tegn på tidens gang.
Maleriet bevarer en overflade særligt rig på impastomasser, slid, penselstrøg og spartelapplikationer, væsentlige for forståelsen af dets billedsprog.
Lærreds mål: 73 × 92 cm
Totalmål med ramme: 77 × 96 cm
Rammen indgår som gave og vil ikke kunne kræves tilbage.
Barcelona Art Gallery gennemfører forsendelser via et professionelt specialiseret firma, der bruger skræddersyede kasser og foam-protektorer. Forsendelser til hele verden. Eventuelle tillæg på grund af stort format eller visse kontinentale eller uden for EU-destinationsområder vil blive båret af køberen.
Sælger's Historie
Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede
Landmandskoncert — 1977
Forfatterskab: Spansk skole
Titel: Landmandskoncert
Teknik: olie på lærred
Dato: 1977
Underskrift / inskription: underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne
Lærredets mål: 73 × 92 cm
Totalmål med ramme: 77 × 96 cm
Stil: ekspressionistisk figurativitet med rod i postimpressionisme
Oprindelse: privat samling
Beskrivelse
Særpræget oliemaleri på lærred dateret 1977 og underskrevet “Plaza”, udformet som en livlig landsbyscene, hvor arbejdere hviler og forvandles til en lille improviseret koncert midt i marken.
Under bredden af en lysslået himmel og foran den gyldne udbredelse af kornmarkerne mødes flere landmænd ved en vogn. Langt fra blot at skildre hvilen efter arbejdet, ser scenen ud til at foregribe et af de øjeblikke, hvor musikken bryder arbejdsdagens hårdhed og omdanner nogle minutters pause til en kollektiv fejring.
Den centrale gruppe ses som en ægte allegori over folkemusik og sameksistens. Personerne ser ud til at spille, lytte, tale og støtte hinanden, og danner en menneskelig cirkel, der er lukket omkring sig selv, mens landskabet fortsætter med at folde sig ud omkring dem.
Sådan indfanger værket noget dybt universelt: musikkens evne til at optræde dér, hvor der tilsyneladende ikke er noget scenegulv, hverken publikum eller ceremoni. En slags folkekølig jam-session på landet, spontant opstået mellem arbejdere, hvor landet for nogle øjeblikke bliver en koncertsal.
Penselstrøg, materiale og udtryk
Det maleriske sprog bærer en markant personlighed.
Overfladen er opbygget med et løst, impastoeret og gestuelt penselstrøg kombineret med brede brug af spartel. Kunstneren lader synlige penselstrøg, materiale-TRÆK og i visse zoner selve lærredets struktur træde frem.
Landskabet nærmer sig abstraktion i nogle øjeblikke. Himlen forløber i lange bølger af hvidt, cremet, meget blege blå og rosa toner, mens markerne løses gennem et bredt spektrum af gule, okker og jordfarver.
Denne materielle frihed tilfører maleriet en følsomhed, der hviler på postimpressionistiske rødder, selv om deformationen af figurerne, kraften i tegningen og den følelsesmæssige protagonisme i farven også bringer værket tæt på Spaniens ekspressionistiske figurativitet i anden halvdel af det 20. århundrede.
Den menneskelige gruppe
Figurerne udgør det sande hjerte i kompositionen.
Ansigter, hænder og kroppe er beskrevet med mørke og nervøse konturer, bevidst fjernede fra en akademisk fremstilling. Kunstneren søger karakter frem for anatomisk perfektion.
Personerne presser sig tæt sammen ved siden af vognen, og danner en tæt og dynamisk masse. Den store hjul i højre side fungerer som det visuelle afslutende element og forstærker følelsen af at stå over for et øjeblik, der er standsset midt i en bevægelse eller en arbejdsmøde.
Som biprocess forekommer to figurer bagest vandrende gennem markerne og tilføjer dybde og minder os om, at arbejdslivet fortsætter ud over dette korte musikalske pauser.
Musik, arbejde og hverdagsliv
Et af værkets største træk ligger netop i samværet mellem arbejde og festlighed.
I århundreder har musik og landbrug været dybt forbundne: slåede sange, arbejde-sang, improviserede møder og små musikalske øjeblikke fulgte landsbylivet i landlige områder.
Landmandskoncerten gør dette univers til maleriets egentlige tema.
Vi finder ikke en formel koncert, men måske noget endnu smukkere: musik skabt mellem venner og kolleger i en pause fra dagen, uden scene eller tilskuere, blot af nydelsen ved at dele den.
Denne tolkning giver scenen en næsten allegorisk dimension: over for landskabets uendelighed og arbejdets hårdhed optræder musikken som et hvilens rum, fællesskab og frihed.
Signatur og ophav
Værket er tydeligt underskrevet “Plaza” og dateret “77” i nederste venstre hjørne.
Kunstnerens fulde identitet er i øjeblikket uafklaret, hvorfor maleriet forsigtigt præsenteres som Spansk skole, anden halvdel af det 20. århundrede.
Signaturen udgør dog en interessant forskningsåbning for den fremtidige ejer.
Tilstand
Tilstand generelt i overensstemmelse med sin alder. Der ses craquelé og uregelmæssigheder især i områder med stor malermasse, samt små normale tegn på tidens gang.
Maleriet bevarer en overflade særligt rig på impastomasser, slid, penselstrøg og spartelapplikationer, væsentlige for forståelsen af dets billedsprog.
Lærreds mål: 73 × 92 cm
Totalmål med ramme: 77 × 96 cm
Rammen indgår som gave og vil ikke kunne kræves tilbage.
Barcelona Art Gallery gennemfører forsendelser via et professionelt specialiseret firma, der bruger skræddersyede kasser og foam-protektorer. Forsendelser til hele verden. Eventuelle tillæg på grund af stort format eller visse kontinentale eller uden for EU-destinationsområder vil blive båret af køberen.
