Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study
07
dage
08
timer
02
minutter
36
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Mindstepris ikke opfyldt
Ekspert
Udvalgt af Giulia Santoro
Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
Estimat € 1.800 - € 2.200
 | € 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Saint Jerome in His Study, oliemaleri fra Spanien i det attende århundrede, tilskrevet Albrecht Dürer, solgt med ramme.
AI-assisteret oversigt
Beskrivelse fra sælger
Europæisk skole, sen XVIII. århundrede
Ifølge Albrecht Dürer (1471–1528)
Sankt Hieronymus i hans studie
Ophavsret: Europæisk skole, sandsynligvis spansk/katalansk område
Model: ifølge Albrecht Dürer
Titel: Sankt Hieronymus i hans studie
Teknik: olie på lærred
Kronologi: slutningen af det 18. århundrede
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Tilnærmet vægt af sættet: 15 kg
Signatur: ikke synlig
Baggrund: gammelt inventarnummer “Nº 199” og initialerne “C.O.”
Oprindelse: privat katalansk samling
Beskrivelse
Vigtig og interessant olie på lærred fra slutningen af det 18. århundrede, fra en privat katalansk samling, som fremstiller Sankt Hieronymus i hans studie efter en af Albrecht Dürers (1471–1528) mest célebre kompositioner: det ekstraordinære gravering Saint Jerome in His Study, udført i 1514.
Iconografisk identifikation er særligt rig.
Sankt Hieronymus fremstår som lærd og Kirkelærer, koncentreret om læsning og skrivning foran sit arbejdsbord. Omkring ham udvikler sig en indretningsrum omhyggeligt artikuleret gennem talrige symbolske elementer: bøger og papirer, korset, hodeskallen, den store røde kardinalhætte og i forgrunden den uadskillelige løve, en af de traditionelle attributter for helgenen.
Maleriet bringer Dürers komplekse intellektuelle og åndelige univers til farve og forvandler den lineære nøjagtighed i renæssances graveringen til et billede med en varm, stille og dybt kontemplativ atmosfære.
Et Durérer-signet komposition
Det endelige referencepunkt for værket er den berømte gravering fra 1514, en af de nordiske Renæssances centrale billeder.
Den overordnede struktur i kompositionen forbliver tydeligt genkendelig: den store sideskyd vindue, hodeskallen på bænken, bøger og puder, det centrale skrivebord, korset, hellige Hieronymus bøjet over sit arbejde, den hængende røde hatte i baggrunden, den hjemlige møblering og den monumentale tilstedeværelse af løven i forgrunden.
Maleren begrænser sig dog ikke til mekanisk at overføre modellen.
Indførelsen af farver ændrer hans læsning dybt. De intense røde farver i gulvet, klædningen og kardinalhætten står i kontrast til rummets mørkegrønne nuancer, de jordfarvede toner i møblerne og de dybe sorte i skyggeområderne.
Resultatet er en version med stærk personlighed, hvor den stramme durererske konstruktion får en mere intim og malerisk dimension.
Lys, stilhed og viden
Et af de mest suggestive aspekter af værket er behandlingen af lyset.
Belysningen trænger ind fra siden gennem vinduerne og bygger interiøret op gennem store områder af klarhed og skygge. Arkitekturen defineres gradvist ved kontrast, mens Sankt Hieronymus forbliver koncentreret om sit arbejde, isoleret fra omverdenen.
Scenen rummer således en bemærkelsesværdig følelse af stilhed.
Tilstedeværelsen af hodeskallen bringer det traditionelle memento mori: endda viden og intellektuel aktivitet er underlagt tidens gang og menneskets mortalitet.
I forhold til dette, introducerer korset den åndelige og frelsende dimension.
Værket kan derfor læses ikke blot som en fremstilling af en helgen, men som en refleksion over viden, tid, død og tro.
Sankt Hieronymus og hans attributter
Ikonografien af Sankt Hieronymus er særligt genkendelig på grund af flere elementer til stede i kompositionen.
Den røde hue henviser til hans traditionelle opfattelse som kardinal; bøgerne, papirer og skrivehjælpe midler fremkalder hans ekstraordinære intellektuelle aktivitet og hans oversættelse af De Hellige Skrifter; hodeskallen symboliserer livets forgængelighed; og løven, placeret med stor fremtræden i forgrunden, refererer til den kendte legendariske episode, hvor helgenen heler en sår på dyrets pote, som siden da følger ved hans side.
Valg af helgen som lærd, i stedet for at fremstille ham som en bodsgængesk i ørkenen, forbinder sig direkte med Renæssance-humanismens tradition og med det billede, som Dürer gjorde til et af de store arketyper i historien om europæisk gravering.
Historisk kontekst
Den enorme udbredelse af Dürers stempler gjorde det muligt for hans kompositioner i århundreder at blive brugt som kilde af malere fra forskellige europæiske skoler.
Også i Spanien og i det medelhavsområde dokumenteres i vid udstrækning brugen af gamle graveringer som kompositoriske modeller i løbet af det XVII og XVIII århundrede.
Denne værk bør forstås inden for denne tradition: en sen malerisk fortolkning af en renæssance-model med enorm prestige, tilpasset til følelses- og sprog i den europæiske malerkunst i slutningen af det attende århundrede.
Dens oprindelse i en katalansk samling og bestemte karakteristika ved værket gør det rimeligt at antage en spansk eller katalansk kontekst, skønt der i øjeblikket ikke foreligger tilstrækkelig dokumentation til at tilskrive det til et bestemt værksted.
Bagside og oprindelse
Bagsiden indeholder to særligt interessante elementer til fremtidige undersøgelser.
Langstokken viser en ældre nummerering: “Nº 199” og på selve lærredet kan man se initialerne: “C.O.”
Det har ikke været muligt at identificere i øjeblikket samlingen eller inventaret, som disse mærker tilhører.
Samlingen og bevaringsforholdene bidrager dog med en interessant forskningsvej om værkets historiske oprindelse, særligt taget i betragtning dets oprindelse i en katalansk samling.
Bevaringsstatus
Værket fremstår i en generel stand, der er i overensstemmelse med dets alder.
Overfladen viser craquelé, små uregelmæssigheder, slid og naturlig alder af lak og malingslag, uden at disse elementer forringer den overordnede læsning af kompositionen.
Der ses visse områder af overfladisk misfarvning typiske for et maleri fra denne kronologi. En eventuel professionel konservatorsindgreb kunne tillade at genskabe nu delvist slørede nuancer.
Det anbefales nøje at gennemgå alle detaljerede fotografier, der er en del af beskrivelsen.
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Tilnærmet vægt: 15 kg
Maleriet præsenteres i en betydningsfuld gylden ramme med stor dekorativ tilstedeværelse.
Rammen indgår som gave, og på grund af dens alder og vægt vil den derfor ikke blive krævet tilbage.
Barcelona Art Gallery foretager forsendelser via et professionelt specialiseret firma, ved brug af skræddersyede kasser og skummaterialer. Afsendelser til hele verden.
På grund af den betydelige volumen og vægt af sættet vil eventuelle yderligere logistiske omkostninger forbundet med storformat eller bestemte kontinentale eller ikke-udenlandske destinationer påhvile køberen.
Sælger's Historie
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería består af flere kunstneriske rum med base i kvarteret Les Corts i Barcelona, specialiseret i gammel maleri, moderne maleri, dekorativ kunst og europæiske kulturarvsgenstande.
Vi samarbejder regelmæssigt med handlende, antikvitetsforhandlere, gallerier og privatpersoner fra hele Europa, hvilket giver os mulighed for at tilbyde et konstant, velovervejet og varieret udvalg af værker til vores internationale budgivere og købere.
Vores katalog fokuserer hovedsageligt på europæisk højepoke maleri fra XVIII, XIX og XX århundrederne: oliemalerier, spansk, katalansk, fransk, italiensk og central-europæisk maleri, samt religiøst værk, landskab, portræt, søgt scene, akademisk maleri, impressionisme, moderne og dekorativt.
Ud over vores auktionstilknyttede aktiviteter arbejder vi og samarbejder med inddragere af interiørdesign, dekoratører, gallerier, samlere, sceniske kunstnere indenfor film og teater, kreative studier og fagfolk i kultursektoren, som søger værker med karakter til specifikke projekter.
Vi er åbne for professionelle samarbejder relateret til kunst, interiørdesign, scenografi, samlerkultur, dekoration, audiovisuelle projekter, kommercielle rum og genopretning af kulturarvsgenstande.
Hvert værk præsenteres med en klar, forsigtig og ærlig beskrivelse, ledsaget af detaljerede fotografier, der udgør en væsentlig del af loteinformasjonen. Vi arbejder med professionel tilpasningsopbevaring, specialiseret logistikcenter og internationalt forsikret forsendelse.
Fra Barcelona udvælger vi værker med historie, tilstedeværelse og egen identitet til samlere, interiørdesignere, gallerister, kreative fagfolk og kunstelskere verden over.
Oversat af Google OversætEuropæisk skole, sen XVIII. århundrede
Ifølge Albrecht Dürer (1471–1528)
Sankt Hieronymus i hans studie
Ophavsret: Europæisk skole, sandsynligvis spansk/katalansk område
Model: ifølge Albrecht Dürer
Titel: Sankt Hieronymus i hans studie
Teknik: olie på lærred
Kronologi: slutningen af det 18. århundrede
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Tilnærmet vægt af sættet: 15 kg
Signatur: ikke synlig
Baggrund: gammelt inventarnummer “Nº 199” og initialerne “C.O.”
Oprindelse: privat katalansk samling
Beskrivelse
Vigtig og interessant olie på lærred fra slutningen af det 18. århundrede, fra en privat katalansk samling, som fremstiller Sankt Hieronymus i hans studie efter en af Albrecht Dürers (1471–1528) mest célebre kompositioner: det ekstraordinære gravering Saint Jerome in His Study, udført i 1514.
Iconografisk identifikation er særligt rig.
Sankt Hieronymus fremstår som lærd og Kirkelærer, koncentreret om læsning og skrivning foran sit arbejdsbord. Omkring ham udvikler sig en indretningsrum omhyggeligt artikuleret gennem talrige symbolske elementer: bøger og papirer, korset, hodeskallen, den store røde kardinalhætte og i forgrunden den uadskillelige løve, en af de traditionelle attributter for helgenen.
Maleriet bringer Dürers komplekse intellektuelle og åndelige univers til farve og forvandler den lineære nøjagtighed i renæssances graveringen til et billede med en varm, stille og dybt kontemplativ atmosfære.
Et Durérer-signet komposition
Det endelige referencepunkt for værket er den berømte gravering fra 1514, en af de nordiske Renæssances centrale billeder.
Den overordnede struktur i kompositionen forbliver tydeligt genkendelig: den store sideskyd vindue, hodeskallen på bænken, bøger og puder, det centrale skrivebord, korset, hellige Hieronymus bøjet over sit arbejde, den hængende røde hatte i baggrunden, den hjemlige møblering og den monumentale tilstedeværelse af løven i forgrunden.
Maleren begrænser sig dog ikke til mekanisk at overføre modellen.
Indførelsen af farver ændrer hans læsning dybt. De intense røde farver i gulvet, klædningen og kardinalhætten står i kontrast til rummets mørkegrønne nuancer, de jordfarvede toner i møblerne og de dybe sorte i skyggeområderne.
Resultatet er en version med stærk personlighed, hvor den stramme durererske konstruktion får en mere intim og malerisk dimension.
Lys, stilhed og viden
Et af de mest suggestive aspekter af værket er behandlingen af lyset.
Belysningen trænger ind fra siden gennem vinduerne og bygger interiøret op gennem store områder af klarhed og skygge. Arkitekturen defineres gradvist ved kontrast, mens Sankt Hieronymus forbliver koncentreret om sit arbejde, isoleret fra omverdenen.
Scenen rummer således en bemærkelsesværdig følelse af stilhed.
Tilstedeværelsen af hodeskallen bringer det traditionelle memento mori: endda viden og intellektuel aktivitet er underlagt tidens gang og menneskets mortalitet.
I forhold til dette, introducerer korset den åndelige og frelsende dimension.
Værket kan derfor læses ikke blot som en fremstilling af en helgen, men som en refleksion over viden, tid, død og tro.
Sankt Hieronymus og hans attributter
Ikonografien af Sankt Hieronymus er særligt genkendelig på grund af flere elementer til stede i kompositionen.
Den røde hue henviser til hans traditionelle opfattelse som kardinal; bøgerne, papirer og skrivehjælpe midler fremkalder hans ekstraordinære intellektuelle aktivitet og hans oversættelse af De Hellige Skrifter; hodeskallen symboliserer livets forgængelighed; og løven, placeret med stor fremtræden i forgrunden, refererer til den kendte legendariske episode, hvor helgenen heler en sår på dyrets pote, som siden da følger ved hans side.
Valg af helgen som lærd, i stedet for at fremstille ham som en bodsgængesk i ørkenen, forbinder sig direkte med Renæssance-humanismens tradition og med det billede, som Dürer gjorde til et af de store arketyper i historien om europæisk gravering.
Historisk kontekst
Den enorme udbredelse af Dürers stempler gjorde det muligt for hans kompositioner i århundreder at blive brugt som kilde af malere fra forskellige europæiske skoler.
Også i Spanien og i det medelhavsområde dokumenteres i vid udstrækning brugen af gamle graveringer som kompositoriske modeller i løbet af det XVII og XVIII århundrede.
Denne værk bør forstås inden for denne tradition: en sen malerisk fortolkning af en renæssance-model med enorm prestige, tilpasset til følelses- og sprog i den europæiske malerkunst i slutningen af det attende århundrede.
Dens oprindelse i en katalansk samling og bestemte karakteristika ved værket gør det rimeligt at antage en spansk eller katalansk kontekst, skønt der i øjeblikket ikke foreligger tilstrækkelig dokumentation til at tilskrive det til et bestemt værksted.
Bagside og oprindelse
Bagsiden indeholder to særligt interessante elementer til fremtidige undersøgelser.
Langstokken viser en ældre nummerering: “Nº 199” og på selve lærredet kan man se initialerne: “C.O.”
Det har ikke været muligt at identificere i øjeblikket samlingen eller inventaret, som disse mærker tilhører.
Samlingen og bevaringsforholdene bidrager dog med en interessant forskningsvej om værkets historiske oprindelse, særligt taget i betragtning dets oprindelse i en katalansk samling.
Bevaringsstatus
Værket fremstår i en generel stand, der er i overensstemmelse med dets alder.
Overfladen viser craquelé, små uregelmæssigheder, slid og naturlig alder af lak og malingslag, uden at disse elementer forringer den overordnede læsning af kompositionen.
Der ses visse områder af overfladisk misfarvning typiske for et maleri fra denne kronologi. En eventuel professionel konservatorsindgreb kunne tillade at genskabe nu delvist slørede nuancer.
Det anbefales nøje at gennemgå alle detaljerede fotografier, der er en del af beskrivelsen.
Lærreds mål: 82 × 65 cm
Samlede mål med ramme: 100 × 82 cm
Tilnærmet vægt: 15 kg
Maleriet præsenteres i en betydningsfuld gylden ramme med stor dekorativ tilstedeværelse.
Rammen indgår som gave, og på grund af dens alder og vægt vil den derfor ikke blive krævet tilbage.
Barcelona Art Gallery foretager forsendelser via et professionelt specialiseret firma, ved brug af skræddersyede kasser og skummaterialer. Afsendelser til hele verden.
På grund af den betydelige volumen og vægt af sættet vil eventuelle yderligere logistiske omkostninger forbundet med storformat eller bestemte kontinentale eller ikke-udenlandske destinationer påhvile køberen.
Sælger's Historie
Barcelona Art Galería
Barcelona Art Galería består af flere kunstneriske rum med base i kvarteret Les Corts i Barcelona, specialiseret i gammel maleri, moderne maleri, dekorativ kunst og europæiske kulturarvsgenstande.
Vi samarbejder regelmæssigt med handlende, antikvitetsforhandlere, gallerier og privatpersoner fra hele Europa, hvilket giver os mulighed for at tilbyde et konstant, velovervejet og varieret udvalg af værker til vores internationale budgivere og købere.
Vores katalog fokuserer hovedsageligt på europæisk højepoke maleri fra XVIII, XIX og XX århundrederne: oliemalerier, spansk, katalansk, fransk, italiensk og central-europæisk maleri, samt religiøst værk, landskab, portræt, søgt scene, akademisk maleri, impressionisme, moderne og dekorativt.
Ud over vores auktionstilknyttede aktiviteter arbejder vi og samarbejder med inddragere af interiørdesign, dekoratører, gallerier, samlere, sceniske kunstnere indenfor film og teater, kreative studier og fagfolk i kultursektoren, som søger værker med karakter til specifikke projekter.
Vi er åbne for professionelle samarbejder relateret til kunst, interiørdesign, scenografi, samlerkultur, dekoration, audiovisuelle projekter, kommercielle rum og genopretning af kulturarvsgenstande.
Hvert værk præsenteres med en klar, forsigtig og ærlig beskrivelse, ledsaget af detaljerede fotografier, der udgør en væsentlig del af loteinformasjonen. Vi arbejder med professionel tilpasningsopbevaring, specialiseret logistikcenter og internationalt forsikret forsendelse.
Fra Barcelona udvælger vi værker med historie, tilstedeværelse og egen identitet til samlere, interiørdesignere, gallerister, kreative fagfolk og kunstelskere verden over.
Oversat af Google OversætDetaljer
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Galleri
Kunstner
Albrecht Dürer (1471–1528), Según
Værkets titel
Saint Jerome in His Study
Teknik
Oliebillede
Signatur
Ikke signeret
Oprindelsesland
Spanien
Stand
God stand
Højde
100 cm
Bredde
82 cm
Vægt
20 kg
Skildring/Tema
Religion
Stil
Den hollandske guldalder
Periode
18. århundrede
Solgt af
