Lucía Laurent - XL - Suspiro Geométrico

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet plastisk uddannelse, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun professionelt begyndte at male. Fotografering udgjorde hendes første kreative territorium: gennem den udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og repræsentationen af den menneskelige figur. Herefter interesserede hun sig i flere år for tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, formers forenkling og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt større udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en fremtrædende tilstedeværelse af katten som en tavs ledsager for sine hovedpersoner. Disse scener søger sjældent at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfattet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía udelukker en stor del af sekundær information og bevarer kun det, der anses for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former bygger billeder, der er let læselige på stedet, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne ilustration og naïve maleri, sammen med dekorationelle referencer til nær art déco og art nouveau. Disse elementer optræder dog fortolket ud fra en egen, varmere, mere hverdagslig og feminin sans.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Pudderpink, terracotta, okker, sennep og kremfarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden ligger i centrum af stort set hele hendes kunstneriske univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har serene blikke, rolige poser og moderate gestus. Der er glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomsterne og vegetationens funktion ligner den ovenfor beskrevne. De omgiver hovedpersonerne, forekommer på deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden viskes ud. På denne måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne én fælles sans.

I værker som figuren, der omfavner katten, på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke længere blot et mønster, men bliver det vigtigste billedlige greb: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracotta-kjolen kommunikerer med bløde roser, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop dette fravær af dramaturgi udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene til at finde dens væsentlige følelsesmæssige essens.

Hendes univers er feminine, botanisk, hjemligt og affektivt. Det omfatter skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltalende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I et moderne landskab, hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Laurens vej den modsatte: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm af maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i en stærk rørformet beholder.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballering og levering til leveringsfirmaet.
Kunstværket forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destination.
Dette lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale billeder for at bekræfte den faktiske tilstand af værket.


Dette værk i akryl på lærred, med en tydelig neo-figurativ og moderne pop art æstetik, fanger roen i en kvinde tilbagelænet i en intim hvilestilling. Kompositionen udmærker sig ved den tæppeagtige brug af flydende folder i røde og hvide striber samt sorte konturer, der skaber et dynamisk optisk mønster i hendes påklædning, i harmoni med den rolige holdning og de lukkede øjne i ansigtet. Baggrunden opbygges af blokke af fladt farvefelt — med særligt fremtrædende neutrale toner, dybrøde og blå nuancer — ledsaget af den vegetale silhuet til venstre, hvilket skaber en afbalanceret, eftertænksom og stærkt grafisk elegant atmosfære.