Lucía Laurent - XL - Pasión en Espiral

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet grafisk dannelse, uddannet i Kommunikation Social ved Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet var hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere drog hun i flere år ind i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af formerne og grafisk klarhed har fået i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som støttende, stille følgesvend for hendes kvindelige hovedpersoner. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod ser kunstneren ud til at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en skikkelse omgivet af blomster, et glas vin, en tænkt have eller blot et øjeblik af eftertanke.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner meget af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er letlæselige øjeblikkeligt, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naifmaleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremkommer imidlertid gensatfortolket ud fra en egen følelse, varmere, mere hverdagsagtig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Pudderrosa, terracotta, okker, sennep og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte toner, blågrønne nuancer, intense rødtoner og helt lyse hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre giver farvekontasten en klart grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriske univers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med sænkede blikke, pausetagende holdninger og dæmpede gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne én og samme sensibilitet.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kleidets striber stopper ikke længere som blot et mønster, men bliver det primære kompositoriske element: de omgiver begge karakterer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet overfører beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vin-Glasset, udvikler kunstneren en mere nutidig design-baseret komposition. Terracotta i kjolen kommunikerer med sarte roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot inden for sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt maleri, men omhyggeligt konstrueret. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at nedskære en scene og finde dens væsentlige følelsesmærd.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. I det forekommer dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, betragten og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan i første øjeblik virke dekorative, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en nutidig scene hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrivelse, går Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i den enkelhed ligger en stor del af hendes værks personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm af maleri.
Originaludgave.
Afsendelsen vil foregå via UPS (United Parcel Service) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, boblepoly, og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til sendingfirmaet.
Kunstværket vil nå dig inden for ti dage, afhængigt af mållandet.
“Denne lot indeholder visualiseringer foretaget med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand.”


Denne akryl på lærred-værk udforsker samtidsfiguratisk kunst med et markant modeillustrationssprog og nuancer af Art Nouveau, og skildrer en kvinde set bagfra i en magnetisk og sensuel positur. Kompositionen skiller sig ud ved sin bevægelse i de flydende linjer, som efterligner vindens bevægelse i det mørke hår og i baggrunden, der består af varme terracotta-toner. Figuren bærer et elegant hvidt design prydet med brede blomsterlige motiver i orange og rødlige nuancer med sorte detaljer, fremhævet af det iøjnefaldende guldhængede der understreger hovedpersonens profil. Spillet mellem organiske linjer, rene konturer og den cromatiske balance mellem varme og kolde nuancer giver stykket en sofistikeret, harmonisk og vidtfavnende visuel raffinement.