Santicri - Fucking World

02
dage
22
timer
02
minutter
23
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 350 - € 430
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Resins-skulptur med titel 'Fucking World' (2020, Italien), åben edition, håndsigneret, mål: 37 cm høj, 12 cm bred, 12 cm dyb, i god stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i adskillige kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde er han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESINA og Marmorstøv
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition

Begrænset udgave SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger tilskueren og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og langefingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør – en dristig måde at sende et stærkt og entydigt budskab. Her forstærkes denne gest af, at hånden støtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere selve verden med jorden hvilede på langfingeren, tilføjer et yderligere betydningslag. Det kunne tolkes som en kritik af globale udfordringer og sociopolitiske spændinger, vi står overfor, eller som et alarmkald om planetens skrøbelighed. Hånden får i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det viste på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, den italienske kunstner fulgte en sti, der gennem studier i geometri og arkitektur førte ham til et samarbejde med en resin-skulptur-håndværker. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give plads til sin kreativitet.
Værkerne sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og mangler ikke blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, popkunst og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg forsøger at formidle det, som mine Øjne ser, min måde at se det omkring mig på, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i adskillige kunstudstillinger af international betydning. Blandt de mest betydningsfulde er han i 2022 udstillet sine værker i det prestigefyldte Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket øgede hans synlighed i både nationale og internationale sammenhænge.

Santicri-artist
Teknik: RESINA og Marmorstøv
Mål: H37 x L12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: open edition

Begrænset udgave SOLGT UD
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger tilskueren og får ham til at reflektere over forskellige betydningslag.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og langefingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør – en dristig måde at sende et stærkt og entydigt budskab. Her forstærkes denne gest af, at hånden støtter verden selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for aspekter af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere selve verden med jorden hvilede på langfingeren, tilføjer et yderligere betydningslag. Det kunne tolkes som en kritik af globale udfordringer og sociopolitiske spændinger, vi står overfor, eller som et alarmkald om planetens skrøbelighed. Hånden får i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur et udgangspunkt for diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan frembringe en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange moderne kunstværker forsøger at gøre.
Serienummeret kan være forskelligt fra det viste på billedet.

Født i 1992 i Macerata i Marche, den italienske kunstner fulgte en sti, der gennem studier i geometri og arkitektur førte ham til et samarbejde med en resin-skulptur-håndværker. Der opstod et stadig stærkere behov for at finde sig selv og give plads til sin kreativitet.
Værkerne sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.
Hans kunst bliver bredt værdsat og mangler ikke blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, popkunst og samtidskunst.
"Det er aldrig nemt at klassificere sin egen kunst, jeg forsøger at formidle det, som mine Øjne ser, min måde at se det omkring mig på, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tid: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri
Værkets titel
Fucking World
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
Open edition
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3291
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​