Edward Hopper (after) - Rooms by the sea - Offset lithograph - Licensed print - 2021

Offsetlitografi af Edward Hopper (*)
Reproduktion af værket “Rooms by the sea”, olie på lærred skabt af Hopper i 1951.
Autoriseret tryk, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA

- Bladdimensioner: 28 x 36 cm
- Motivdimensioner: 20 x 28 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor udleveres det i en upåklagelig tilstand).

Værket vil blive håndteret og emballeret forsigtigt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden includere transportforsikring til den endelige værks værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de førende repræsentanter for 1900-tallets realisme. Selvom hans maleri i en stor del af sit liv ikke fik kritikkernes eller publikums opmærksomhed, og han var tvunget til at arbejde som illustrator for at overleve, er hans værker i dag blevet ikoner for det moderne liv og samfund. Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han gennemførte flere rejser til Europa og interesserede sig tidligt for den europæiske kultur og kunst, særligt for værkerne af Edgar Degas og Édouard Manet. Fra 1910 boede han permanent i New York, i sit hus i Washington Square, som han kun forlod under somrene i New England; siden 1930 har han altid opholdt sig i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, der ikke kun posede for ham mange gange, men også gennem hele sit liv udarbejdede en detaljeret registrering af hans værker. Hans kunstneriske produktion er forholdsvis sparsom, da han var en maler med langsom og eftertænksom udførelse. I første omgang var han tilknyttet til den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, der delte en fælles interesse for Amerikas temaer, men snart udviklede Hopper sin personlige maleriske stil. Hans tavse væsen og hans stringente former afspejles kraftigt i hans værk, som samlet set kendetegnes ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og den perfekte indfangning af ensomheden hos den moderne mand. Gennem sin maleri nærer vi os mod Amerikas storbankende Depression, som for ham symboliserede krisen i det moderne liv.
Kinematografisk behandling af scenerne og hans personlige brug af lys er de primære adskillelseselementer i hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørs scener, afbilder de fleste af hans motiver offentlige rum som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle praktisk tømte for at understrege ensomheden hos den fremstillinger person. Endvidere forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Omkring 1930, som følge af isolationismen, øgede hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske formue virkelig begyndte at vokse først efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af 1900-tallets store mestre inden for kunstfeltet og ikke blot som et eksempel på amerikansk realistisk maleri.