René Magritte (1898-1967) - La Peine Perdue / The Lost Cause





€ 54 | ||
|---|---|---|
€ 51 | ||
€ 14 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Magritte, La Peine Perdue / The Lost Cause, plate-signeret limited edition litografi på BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Belgien, 2000–2010, portræt, surrealisme.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blanke segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som numret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte refereres til blot ud fra sine visuelle elementer på grund af den iøjnefaldende, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, næsten perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at være hængende direkte uden for vinduesglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot midt i udsigten. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Samsvaret mellem disse elementer skaber en følelse af både fortrolighed og dyb forundring. Vinduesrammen, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve naturen af repræsentation.
René Magritte (1898-1967), (d'apres)-håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blanke segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som numret)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte refereres til blot ud fra sine visuelle elementer på grund af den iøjnefaldende, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende stykke fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, næsten perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der synes at være hængende direkte uden for vinduesglasset. Denne kugle hviler ikke på noget; den flyder blot midt i udsigten. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Samsvaret mellem disse elementer skaber en følelse af både fortrolighed og dyb forundring. Vinduesrammen, normalt en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, mens de er naturlige, bidrager til den samlede urovækkende atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve naturen af repræsentation.

