Lucía Laurent - XL - El Abrazo Óptico

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk dannelse, hovedsageligt autodidakt, uddannet i Social kommunikation fra Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde sig som professionel maler. Fotografiet var hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og gengivelse af den menneskelige figur. Efterfølgende bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og grafisk klarhed får i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt bredere udtryksspace. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt bygget op af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en tavs følgesvend for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en tænkt have eller blot et øjebliks kontemplation.

Hendes maleri har udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare, hvad hun anser for essentielt. rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læselige, men samtidig følsomme.

I hendes sprog finder vi ekkoer af nutidig ilustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Dog fremstår disse elementer genfortolket gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Damaskerose, terracotta, okker, sennep og kremfarvede nuancer lever sammen med dybe sort, blågrønne, intense røde og klare hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre giver farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i næsten hele hendes billedlige univers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femme. Figurerne har serene blik, pauserede poses og holdte gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former bogstaveligt talt sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omringer de centrale figurer, optræder i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne én og samme følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten i en rød baggrund, reducerer Lucía radikalt paletten for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på klædet er ikke længere blot et tryk, de bliver det vigtigste kompositoriske redskab: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere moderne designnær komposition. Terracotta i kjolen taler med bløde roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at blive koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Laurent et tilsyneladende enkelt men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog stoler ikke på blot teknisk virtuositet, men på evnen til at reducere en scene til at finde sin væsentlige følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her ses dagligdags skønhed, relationen til dyrene, omsorg, contemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særegen kvalititet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I et moderne landskab hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrivelse, tager Lucía Laurén den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af værkets personlighed.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original edition.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag indpakning, boblewrap og anbragt i en stærk rør.
Når arbejdet er betalt, kræves tre dage til pakning og levering til distributionsfirmaet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationlandet.
"Dette lote indeholder visninger udført med AI. Se de originale fotos for at kontrollere værkets reelle tilstand."


Denne akrylmaleri på lærred præsenterer en stiliseret og dristig komposition, der fusionerer nutidens figurative kunst med elementer af Op Art og modeillustration. Kvindeskikkelsen har en bleg hudtone og veldefinerede træk, med en kort bob-frisure og et indviklet, rodet hårmønster, der breder sig ud over en tekstureret gylden baggrund. Hendes slørede blik og hendes dybeste røde læber står i stærk kontrast til de markante, lyserøde rosacea-lignende kinder og den intense blå farve på hendes øjne. Kvindens figur er indvævet i et stramt omfavnende greb om en ansigtsløs overkrop, defineret af et levende, geometrisk stribet mønster af bølgende striber i sort og to nuancer af blå. Denne interaktion skaber en dynamisk juxtaposition mellem den mere naturalistiske menneskelige figur og det hypnotiske abstrakte mønster, der antyder temaer som forbindelse, intimitet og identitetens fusion med et grafisk miljø. Brug af rene sorte konturer og mættede farver understreger en pop- og dekorativ æstetik, der fremhæver scenens visuelle intensitet.