Shigechi Nagano - Magazine Work 60s - 2009





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Shigechi Nagano’s Magazine Work 60s er en første udgave i hardback med dust jacket, 88 sider, oprindeligt på japansk, udgivet i 2009 af Life goes on & TAXI.
Beskrivelse fra sælger
Shigeichi Nagano udgav værker i forskellige medier, primært gennem fotografimagaziner som «Asahi Camera» og «Camera Mainichi» fra slutningen af 1950’erne til begyndelsen af 1970’erne. Mange emner relaterer sig til menneskets konflikt med samfundet, der havde ændret sig drastisk op mod baggrunden af den hastige økonomiske vækst. Hr. Nagano, som kritisk så på den moderne æra, er blevet kaldt en ’photo-essayist’ og tiltrak derfor opmærksomhed som fotograf i modsætning til de daværende photo-journalister.
I midten af 1950’erne, da photojournalisme blev stadig mere populær, blev Nagano bemærket, fordi hans værker blev anset for at være intellektuelt friske; tidligere dokumentariske fotografier var generelt photo reportage, altså blev de regelmæssigt udviklet ved at illustrere en historie inden for objektive registreringer. I modsætning til dette tilgik Nagano sin metode symbolsk og fangede én begivenhed gennem sit eget individuelle og subjektive øje og søgte fotografisk komposition gennem visuel sans uden så vidt muligt en gennemgående handlingsforløb.
— fra Manabu Toriharas forord
Disse særegenheder sættes på kande i denne bog, som er opbygget af fotos, der er blevet publiceret i magasiner af Shigeichi Nagano mellem slutningen af 1950’erne og begyndelsen af 1970’erne.
I modsætning til traditionelle 1950’ernes photo-journalister, der var afhængige af lineær, objektiv nyhedsdækning («photo reportage»), var Nagano en pioner af en «photo-essay»-stil. Han anvendte et ekstremt personligt, subjektivt øje til at fange enkelte begivenheder. Hans værk prioriterer stærk visuel komposition frem for en fast handlingsforløb.
Bogen indfanger primært spændingen og konflikten hos almindelige borgere, der navigerede i et japansk samfund, der ændrede sig som følge af den hurtige efterkrigsøkonomiske vækst. Han er særligt kendt for at dokumentere dagliglivet, pendlingen og rutinerne hos Tokyos sarariman (lønmodtagere) med en tydelig blanding af kritisk iagttagelse og humor.
Dybt påvirket af Henri Cartier-Bresson og Robert Capa var Nagano en fremtrædende skikkelse i Japans post-krigs foto-realisme-skole. Hans værk indeholder uposede, rå elementer af street photography side om side med industrielle sociale optegnelser, som billeder af minearbejdere, landmænd og politi under optøjerne fra den æra.
Hardcover med fóldtil køb, 26,4 x 20 cm, sort-hvid og farvefotografier. Første udgave.
Kopi og DJ i fin stand.
Shigeichi Nagano udgav værker i forskellige medier, primært gennem fotografimagaziner som «Asahi Camera» og «Camera Mainichi» fra slutningen af 1950’erne til begyndelsen af 1970’erne. Mange emner relaterer sig til menneskets konflikt med samfundet, der havde ændret sig drastisk op mod baggrunden af den hastige økonomiske vækst. Hr. Nagano, som kritisk så på den moderne æra, er blevet kaldt en ’photo-essayist’ og tiltrak derfor opmærksomhed som fotograf i modsætning til de daværende photo-journalister.
I midten af 1950’erne, da photojournalisme blev stadig mere populær, blev Nagano bemærket, fordi hans værker blev anset for at være intellektuelt friske; tidligere dokumentariske fotografier var generelt photo reportage, altså blev de regelmæssigt udviklet ved at illustrere en historie inden for objektive registreringer. I modsætning til dette tilgik Nagano sin metode symbolsk og fangede én begivenhed gennem sit eget individuelle og subjektive øje og søgte fotografisk komposition gennem visuel sans uden så vidt muligt en gennemgående handlingsforløb.
— fra Manabu Toriharas forord
Disse særegenheder sættes på kande i denne bog, som er opbygget af fotos, der er blevet publiceret i magasiner af Shigeichi Nagano mellem slutningen af 1950’erne og begyndelsen af 1970’erne.
I modsætning til traditionelle 1950’ernes photo-journalister, der var afhængige af lineær, objektiv nyhedsdækning («photo reportage»), var Nagano en pioner af en «photo-essay»-stil. Han anvendte et ekstremt personligt, subjektivt øje til at fange enkelte begivenheder. Hans værk prioriterer stærk visuel komposition frem for en fast handlingsforløb.
Bogen indfanger primært spændingen og konflikten hos almindelige borgere, der navigerede i et japansk samfund, der ændrede sig som følge af den hurtige efterkrigsøkonomiske vækst. Han er særligt kendt for at dokumentere dagliglivet, pendlingen og rutinerne hos Tokyos sarariman (lønmodtagere) med en tydelig blanding af kritisk iagttagelse og humor.
Dybt påvirket af Henri Cartier-Bresson og Robert Capa var Nagano en fremtrædende skikkelse i Japans post-krigs foto-realisme-skole. Hans værk indeholder uposede, rå elementer af street photography side om side med industrielle sociale optegnelser, som billeder af minearbejdere, landmænd og politi under optøjerne fra den æra.
Hardcover med fóldtil køb, 26,4 x 20 cm, sort-hvid og farvefotografier. Første udgave.
Kopi og DJ i fin stand.

