Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, en artist inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød farve, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af simple og hverdagslige elementer et sprog, der kan fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forandring.

I dette værk bliver traditionen imidlertid genfortolket gennem et centralt element i min forskning: vinen.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundreder af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element. Gentagelsen af den skruen producerer en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde hele tiden ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omgiver kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne rejser sig fra planens overflade og skaber en slags visuel vibrato. Set forfra ser kompositionen ordnet og minimalistisk ud; set fra siden fremkommer derimod dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket ønsker ikke at være en simply citat af Aubertin, men en moderne genfortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både konstruktion og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionitet, at kunstværkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket beriges af et plexiglas-skjold.

Det gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en nutidig relikvie.

Værkerne fra denne samtidskunstner passer ind i sporet af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og pålideligvis henviser til for visuel sprog og kulturel impact til store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami, Damien Hirst.
Samtidig kommunikerer kunstnerens forskning med imaginet af luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremhæver symboler og brands, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller brands, men originale kreationer udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af konsumkultur, den symbolske værdi af et brand og kunst som en kulturel genstand i samtiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske brands, samtidigt med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet."