Guido Guidi (1901-1998) - Fiori

Importante værk af den labroniske maler Guido Guidi, karakteriseret ved en raffineret malerisk kvalitet og en materiel farvelægning af farven. Kompositionen, dedikeret til en stilleben, præsenterer en harmonisk balance mellem objekter, former og farver, med særligt fokus på de tonale forhold; af særligt interesse er baggrundens arbejde, opnået gennem en rig opbygning af den maleriske masse, der giver overfladen en markant materiel effekt og bidrager til scenens dybde. Paletten, spillet i varme og jordnære nuancer, parret med grønt og rødt i mere intense toner, fremhæver en snu søgen efter farveharmoni; værket vidner om solid beherskelse af oljemaleri-teknikken og maleren Guidis kompositoriske følsomhed.

DECRIZIONE

Gammelt originalt maleri af den maler Guido Guidi (Livorno 1901-1998)

Færdig med certificering i overensstemmelse med lovgivningen, stemplet og underskrevet

Betingelser: overfladen foran maleriet er godt bevaret, bagsiden af lærredet viser nogle spor og små overfladeforandringer i overensstemmelse med datering (se foto), der findes ingen særligt problematiske forhold, maleriet kræver ikke restaurering og er klassificeret i gode forhold.

Teknik: olie på lærred

Titel eller motiv: " Komposition med karafler og frugt - Natur morta " 1960/1970

Mål på maleriet: 50 x 70 cm - ramme ikke inkluderet

Maleriet vil blive forseglet med beskyttende lak "DAMAR" for at give nye liv og klarhed til oliefarverne

Oprindelse og arkivering: Modì Arte - Livorno (Italien)

Forsendelse via Fedex, UPS, TNT, SDA express fra Italien med sporingsnummer

BEMÆRK: det er vigtigt for os at informere jer om, at vores kundeservice efter salg altid er aktiv og til rådighed for assistance eller blot information

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Guido_Guidi_(pittore)

BIOGRAFI

Guido Guidi (1901-1998) blev født i Livorno, en by der generelt betegnes som et forbindelseskred mellem de store Macchiaioli og de efterfølgende generationer. Allerede som barn viste han en vis disposition for tegning, hvorigennem han udviklede sine observationer af former og farver og viste også en vis manuel kunnen. Efter at have fulgt de grundskolestudier, tilmeldte han sig i 1912 Instituttet for Kunst og Håndværk, som han kun deltog i kort tid, da han snart blev kaldt ud til arbejde som skosvend på grund af familiens dårlige økonomiske forhold. Efter denne erfaring besluttede han at åbne sin egen værksted i 1916, midt i Første Verdenskrig, og blev faktisk indkaldt til hæren i 1919 med III Kavalleriregiment i Ferrara. På trods af anstrengelserne for at forbedre sine økonomiske forhold og dem for familien, fortsatte han med at dyrke sin lidenskab for tegning gennem livet. Ikke engang krigsbegivenhederne dæmpede hans trang til at eksperimentere, og i disse år findes der scener af militært liv, som senere kom tilbage i hans maleri, hvilket vidner om, hvordan kunstneren levede intenst gennem denne periode og hvordan visse begivenheder blev indprentet i hans hukommelse.
I 1924 udstillede han for første gang sine malerier offentligt i en gruppeudstilling kaldet Cenacolo degli Illustri tæt ved Firenze, mens han i 1927, året for hans bryllup, udstillede på Bottega d'Arte i Livorno med sin første separatudstilling og bandt i en periode sin kunst til sin svoger Galliano Masini, en allerede anerkendt tenor, som i oplyst velgørende form købte hele hans produktion og lettede så kunstnerens psykologiske smerter. Desværre, trods nogle udstillingssucceser og anerkendelser, såsom køb af et af hans malerier af Den Kongelige Hus i 1936, blev kunstneren aldrig helt fri for en vis sindssygdom, også på grund af enden på samarbejdet med Masini, som tvang ham til hyppige hospitalsindlæggelser i Volterra og Pisa. Denne tilstand af økonomisk og især indre ustabilitet førte ham til at træde væk fra maleriet, i slutningen af 2. verdenskrig.
Han genoptog aktiviteten ved slutningen af 1940'erne og 1955 markerede hans store tilbagevenden med en udstilling for Roma Folkekunstudstilling, efterfulgt af endnu en udstilling på Bottega d'Arte i Livorno i 1956, gentaget i 1959. I 1961 var han også til stede i Firenze hos Galleria Cancelli som medlem af Labronico-gruppen. Efter flere år næsten isoleret, kun i tæt kontakt med sit eget palet, fandt kunstneren sig hurtigt i feltet blandt de vigtigste gallerister og samlere i Italien, som, slået af hans helt personlige malemåde, invaderede hans atelier.
Det blev begyndelsen på en periode med intens udstillingsvirksomhed for Guidi, hvilket førte ham til at besøge alle de vigtigste italienske byer gennem de største kunstbegivenheder i efterkrigstidens Italien.
Et tilbagevendende stop for kunstneren var Livorno, hvor han i 1966 holdt en surveyudstilling arrangeret af kommunen i kulturhuset Casa della Cultura, hvilket gjorde ham til en af de største labroniske malere i det tyvende århundrede og gav hans kunst en endegyldig anerkendelse.
I halvfjerdserne fortsatte hans deltagelser, både ved store internationale begivenheder såsom den Europæiske Biennale for Moderne Kunst i Athen i 1972, og i Italien ved de vigtigste gallerier.
I 1984, som yderligere bekræftelse af populariteten og succesen, udkom en monografi fra Matteoni Editori i Lucca, redigeret af Piero Caprile, Elio Mercuri og Adolfo Tucci. De sidste udstillinger fandt sted på Galleria Athena i Livorno i 1996 og i Monteneros Kunsthave i Montenero i 1997. Guidi døde i 1998 og hans minde blev straks fejret gennem en række retrospektiver dedikeret til personen og kunstneren.
Guidis kunst opstod af et personligt, spontant behov, der kom fra hans indeni. Han tilhørte den gruppe af selvuddannede kunstnere, som voksede op lidt i kanten, men dette bør ikke ses som noget nedværdigende for kunstneren; tværtimod, hvis han ikke havde oplevet en sådan erfaring, ville hans kunst uden tvivl have udviklet sig anderledes og måske ikke være fri for ydre påvirkninger som den var. Han formåede at give fri plads til sin indre, sin følelse, uden at anvende sprog, som andre allerede har brugt. Guidi opbygger formerne og figurerne gennem hurtige, næsten ufærdige penselstrøg, der udglatter ydersiderne på de afbildede motiver. Farven, altid intens og livlig, dominerer, men når aldrig at slette de afbildede figurer. Hans maleri er spontant, frit, det følger ikke en forhåndenværende evolutionsvej; det trækker inspiration fra dagligdagen, formerne og situationerne er genkendelige for alle. Gennem sine lærreder formår han at sænke beskueren i et rum, der ser ud til at transportere ham til en næsten drømmeagtig dimension, måske netop takket være hans penselstrøg, hans farver, den diffust lysende luminans, som dog stadig er bundet til kontekster og rum, der er typiske for den kendte og genkendelige virkelighed, men som her forekommer i en uventet dimension.