Lucía Laurent - XL - Danza Carmín





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Opnåede omfattende viden om antikviteter gennem renoveringsarbejde og egen butik.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund i billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og repræsentationen af den menneskelige figur. Senere helligede hun sig i flere år til verden af tatovering, en afgørende fase til at forstå vigtigheden af line, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten en langt mere rummelig expressionsfære. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som hendes protagonisters støjsvage følgesvend. Det er scener, der sjældent søger at fortolke ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks contemplation.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Fredfyldte ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former konstruerer billeder, der er umiddelbart læselige, men rigt på følelse.
I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïf maleri, sammen med dekorative referencer, der ligger tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket ud fra en egen sansning, varmere, mere dagligdags og feminin.
Et af de mest interessante aspekter ved hendes arbejde er brugen af farve. pudder-rosa, terrakottaer, okkre, sennepsfarver og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intens røde og meget rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre får farvekontastrationen en grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes univers af maleri. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, rolige holdninger og beherskede gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, udømmelighed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation fylder en lignende funktion. De omkranser protagonisterne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles sansning.
I værker som figuren der krammer katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rødt. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men det primære kreative redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og glasset vin, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracotta i kjolen dialogiserer med sarte roser, beige og blågrønne nuancer, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop den mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.
På denne måde udvikler Lucía Laurent således et maleri, der tilsyneladende virker enkelt, men som omhyggeligt er konstrueret. Hendes sprog er ikke afhængigt af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her findes skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertænksomheden og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed med overdrivelse, følger Lucía Lauren tvært imod: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på høj-kvalitets lærred.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakket materiale, boblemateriale og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil ankomme efter ti dage, afhængig af destinationslandet.
Dette lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket.”
Dette værk i akryl på lærred præsenterer en slank balletdanser i fuldt bevægelse, udført i en tydelig modernistisk æstetik og påvirket af Art Deco-stilen og nutidig illustration. Figuren skiller sig ud gennem sin flydende holdning og bevægelsens dynamik i kjolens røde, rosa og hvide nuancer, hvis buede linjer breder sig i en spiral for at smelte harmonisk sammen med baggrunden, en plan opdeling i farveblokke af rød, sennepsfarve, indigo/blå og grå. Defineret af rene og præcise konturer opnår kompositionen en undtagelsesvis balance mellem farvens kraft og gestens elegance, og formidler en atmosfære af lethed, lidenskab, rytme og scenisk virtuositet.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvuddannet baggrund i billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og repræsentationen af den menneskelige figur. Senere helligede hun sig i flere år til verden af tatovering, en afgørende fase til at forstå vigtigheden af line, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed i hendes nuværende maleri.
Endelig fandt hun i billedkunsten en langt mere rummelig expressionsfære. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og forvandle dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk drejer særligt omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som hendes protagonisters støjsvage følgesvend. Det er scener, der sjældent søger at fortolke ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for små øjeblikke af ro: en kvinde der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks contemplation.
Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Fredfyldte ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former konstruerer billeder, der er umiddelbart læselige, men rigt på følelse.
I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïf maleri, sammen med dekorative referencer, der ligger tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket ud fra en egen sansning, varmere, mere dagligdags og feminin.
Et af de mest interessante aspekter ved hendes arbejde er brugen af farve. pudder-rosa, terrakottaer, okkre, sennepsfarver og cremetoner lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intens røde og meget rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre får farvekontastrationen en grafisk intensitet.
Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes univers af maleri. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, rolige holdninger og beherskede gestus. Der findes glamour, men det er en intim og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, udømmelighed og følelsesmæssig tilflugt. I værker hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation fylder en lignende funktion. De omkranser protagonisterne, forekommer på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyr med at danne en fælles sansning.
I værker som figuren der krammer katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rødt. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men det primære kreative redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og glasset vin, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracotta i kjolen dialogiserer med sarte roser, beige og blågrønne nuancer, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop den mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.
På denne måde udvikler Lucía Laurent således et maleri, der tilsyneladende virker enkelt, men som omhyggeligt er konstrueret. Hendes sprog er ikke afhængigt af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens væsentlige følelse.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her findes skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorgen, eftertænksomheden og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.
I en moderne kontekst hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed med overdrivelse, følger Lucía Lauren tvært imod: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.
Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i akryl på høj-kvalitets lærred.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Afsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakket materiale, boblemateriale og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakningsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Kunstværket vil ankomme efter ti dage, afhængig af destinationslandet.
Dette lot indeholder visualiseringer lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket.”
Dette værk i akryl på lærred præsenterer en slank balletdanser i fuldt bevægelse, udført i en tydelig modernistisk æstetik og påvirket af Art Deco-stilen og nutidig illustration. Figuren skiller sig ud gennem sin flydende holdning og bevægelsens dynamik i kjolens røde, rosa og hvide nuancer, hvis buede linjer breder sig i en spiral for at smelte harmonisk sammen med baggrunden, en plan opdeling i farveblokke af rød, sennepsfarve, indigo/blå og grå. Defineret af rene og præcise konturer opnår kompositionen en undtagelsesvis balance mellem farvens kraft og gestens elegance, og formidler en atmosfære af lethed, lidenskab, rytme og scenisk virtuositet.
