Reinata Sadimba (1945) - A Relaxada

Teknik: Keramik Skulptur
Dimension: 25x25
Titel: Den afslappede

I perfekte tilstande

I Reinata Sadimbas værk defineres en essentiel rostighed: der findes ikke et portræt, men snarere den primordial subjektivitet, der stammer fra en stilisering, der har til formål. Så i værket observerer vi øjnene, munden, ørene og næseborene, som udtrykkes gennem indentationer og snit, og synes at gentage udtryk, der henviser til den indre tilstand observerbar i hendes skulptur, som om Reinata skulpterede med lukkede øjne, eller, med andre ord, som om hun havde et syn, forankret i et blindt punkt og spredt gennem hendes hænder, mens hun søger at give form til leret, og skaber en udformet figur på en eksemplarisk måde, der udtrykker skønheden i ro.

Sendt i træboks og beskyttet med bobleplast og perlemor-

Biografi
Reinata Sadimba ComIH (Mueda, 1945) er en mosambikansk keramiker, der har udstillet sit arbejde på adskillige kunstinstitutioner verden rundt.

Baggrund
Reinata fik en traditionel uddannelse fra Makonde-folket, der omfattede fremstilling af hverdagslige genstande i ler. Hun lærte keramikkens kunst af sin mor, først for at forsørge sin familie efter at have mistet sin far i en ung alder, og senere fordi leret tillod hende at 'sige ting, hun ikke kunne fortælle på anden måde'. Reinatas arbejde er stærkt præget af hendes personlige erfaringer. Gift som ung og skilt to gange, fik hun otte børn, hvoraf kun én overlevede. Hun har tatoveret ansigtet i overensstemmelse med makondetraditioner. Mens hun skabte, var hun en del af Mozambique FRELIMO, en væbnet befrielsestilhæng, der kæmpede mod den portugisiske kolonimagt og som begyndte i 1964 for landets frihed, og som gav uafhængigheden i 1974.

I 1975, efter at have skilret sig og forladt et forhold, der blev betragtet som misbrugende, revolutionerede Reinata sit arbejde og begyndte at tilføje egne prydelser til sine værker.

I firserne (80’erne) deltog hun i et ruralprojekt med et schweizisk par, der havde bosat sig nær Mueda, hvor hun boede. Denne samarbejde gav hendes kunst mere synlighed. Men i kølvandet på borgerkrigen (1976-1992) emigrerede hun med sin eneste søn til Dar es Salaam i Tanzania, hvor hun boede hos sin søster Josefina. Her begyndte hun at udstille i små kunstgallerier og på håndværksmarkeder. Det fortsatte støttende schweiziske vennepar gav hende økonomisk stabilitet til at skabe ud fra sin egen æstetik og fantasi. Denne støtte til skabelse drev hendes kunst fremad og gjorde det muligt for hende at udvikle nye teknikker og måder at brænde keramikken på. Opholdet i Tanzania hjalp hende med at udvikle en æstetik og fremstilling af den menneskelige krop, i stand til at skabe levende og gennemborende former, indtil hun skabte sit eget univers.

I 1992 vendte hun tilbage til Mosambik og slog sig ned i Maputo. Her fik hun stor støtte fra Augusto Cabral, den daværende direktør for Mozambiques Naturhistoriske Museum, og etablerede sit atelier inden for selve museet. I 1998 blev museumet vært for en ugentlig undervisningsuge om traditionel keramik, hvor Reinatas arbejde blev fremhævet.

I sine værker bruger Reinata lerets formelighed og hvid kalksten og grafit, som giver hendes værk en karakteristisk grøn farve. Hun skaber kander, krukker og gryder og andre værker med antropomorfe former, med krop og ansigt og med skærer eller kulturmærker fra Makonde-folket. Hendes værker bærer flere underliggende budskaber: "to kander springer ud af en gryde, i en vase genskaber slangen eller nyoka livet og døden omkring en person, gryderne har flere mundstykker og ben og figurerne, der ofte forekommer uden køn, fiser afføring."[1] De figurer, hun skaber, er forbundet med historier og legender fra hendes provins.