Tijs Dragtsma (1992) - Two Hearts Held in Red

To kirsebær, bundet sammen af en enkelt stilk og et lille blad, er en af de ældste små billeder af kærlighed: to holdt som ét, uadskillelige, fanget i det præcise øjeblik, før de måske bliver trukket fra hinanden. Two Hearts Held in Red gør den lille stilleben større end et køkkenbord, til en stille undersøgelse i, hvordan nærhed ser ud, når næsten alt andet er taget bort.

Frugten i sig selv er knapt synlig. Det, der er tilbage, er en tynd, lysstregende linje, der følger hver rund kontur, et enkelt buet glans på hver skind, stilkene og den venstreblade ådring tegnet i lys, og resten, kirsebærernes fulde tyngde, overlades til mørket. Intet i billedet er udfyldt. Alt, hvad du læser som form, fuldender du selv, øjet der færdiggør, hvad et par mærker kun antyder.

Den antydning sker i materialet, ikke oven på det. Arbejdet er ridset i overfladen af dybrødt spejlglas, et felt af individuelle mærker arbejdet, indtil et billede holdes frem for at blive tegnet. Ingen maling, ingen tryk, ingen blæk, kun fjernelse. Rødt bærer sin egen ladning her, farven på frugten, på hjertet, som den er formet, på blod og begær og nærhed på én gang.

Fordi overfladen er spejlende, er rummet aldrig helt væk fra værket. Træd tilbage, og de to kirsebær opløses til et tæt, monumentalt par, svævende i et rødt tomrum. Træd tættere på, og den klarhed går i stykker og bliver til et felt af fine ridser, hvor dit eget spejlbillede fanges et sted mellem stilkene. Du ser aldrig kun på værket; du står inde i det.

Billedet er altid til stede, i dagslys eller i mørke. Lys skaber det ikke; det gør det skarpere: under direkte lys fanger ridserne og kontrasten bliver dybere, mens i blødere rum ændrer kun spejlingen omkring værket sig, aldrig selve billedet. Dette værk er unikt, fortsættelsen af Art on Mirror-serien af Tijs Dragtsma, hvor ridset billedmateriale sættes i farvet spejlglas, og seeren bliver en del af værket.

Dette er idéen i midten af serien: et visuelt sprog, hvor skader ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at seeren bliver en del af det. Her holder to små frugter deres form udelukkende i lys, bundet sammen af det, der blev taget væk snarere end det, der blev tilføjet.

"Two held as one, drawn in what the light leaves behind."

Om Art on Mirror – Red

Art on Mirror er en samling værker, hvor billedet er ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er skåret i en dyb rød spejleoverflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem fortsat reflekterer rummet, dagslyset og den person, der ser.

Fra afstand virker billedet klart og fuldstændigt, en bleg figur holdt i et felt af rød. Træd tættere på, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver især uundværlig for helheden. Bagved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det bærer rummet og beskueren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med stedet, hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på plads.

Lys skaber ikke billedet. Det skærper det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridset linjer griber fat og fastholder, og under fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere, indtil figuren får en skulpturel, næsten luminescerende kvalitet. I blødere lys træder farven frem, og værket lander i en mere stille register, uden nogensinde at miste sit emne.

Rødt er blodets farve, af ild og af alt, vi ikke kan forblive rolige omkring. Dette er den følelsesmæssige grund, som hvert værk i denne serie står imod, og motiverne er udvalgt til at høre til under den.

Art on Mirror fortsætter den ridsete billedside af Art with Scratch af Tijs Dragtsma på et nyt grundlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fravær, trækker disse magten fra spejling. Beskueren går ikke længere blot og ser på værket. Beskueren er inde i det.

Om Kunstneren
Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udfolde nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunsten som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelser mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde? Hvordan kan hårdhed blive intimitet? Hvordan kan præcision skabe følelse? Den søgen ligger i hjertet af alt, jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værksamling som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, spejling eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsat afslører sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er det rum, hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et studie, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værker, der føles særegne, intentionelle og levende.