Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykkeet, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver printing er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nr. og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at bruge moderne medier til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, og resultatet er alsidige, friske og dybt fremkaldende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne bemærkelsesværdige samtidskunstværk omtolker Jesu lidelseshistorie gennem den konceptuelle og æstetiske linse af den japanske teknik kintsugi. I dette værk præsenteres den lidende krop af Jesus, kronet af torne og i bøn, som et mosaik af brud og reparationer, hvor huden, kappen og korset tatoveret i hans hænder er forbundet af indviklede gyldne linjer, der glimter mod tekstur af sten og bronze. Kintsugi, kunsten at reparere knust keramik med lak blandet med guldstøv, bliver her til en kraftfuld metafor for åndelig forløsning og den guddommelige modstandsdygtighed. Værket skjuler ikke sårene eller brudene i lidelsen, men ophøjer dem og fejrer, at reparation og overvinde lidelsen skaber en ny, stærkere og mere værdifuld skønhed, og forvandler arene fra lidelsens martyd til tegn på guddommelighed og håb. Interaktionen mellem den skrøbelige, knuste form og den lysende styrke i de gyldne reparationer tilføjer teologisk dybde og en unik kunstnerisk sofistikering, perfekt til auktion af høj kvalitet kunst.
Om værket:
Stykkeet, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver printing er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nr. og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satineret. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, kendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer inden for digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved at bruge moderne medier til at udforske temaer knyttet til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og feminin ynde, altid indrammet i indhyllende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en livlig og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, og resultatet er alsidige, friske og dybt fremkaldende værker. Den billedlige tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveanvendelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag med høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser foregår gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt tilfælde.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Denne bemærkelsesværdige samtidskunstværk omtolker Jesu lidelseshistorie gennem den konceptuelle og æstetiske linse af den japanske teknik kintsugi. I dette værk præsenteres den lidende krop af Jesus, kronet af torne og i bøn, som et mosaik af brud og reparationer, hvor huden, kappen og korset tatoveret i hans hænder er forbundet af indviklede gyldne linjer, der glimter mod tekstur af sten og bronze. Kintsugi, kunsten at reparere knust keramik med lak blandet med guldstøv, bliver her til en kraftfuld metafor for åndelig forløsning og den guddommelige modstandsdygtighed. Værket skjuler ikke sårene eller brudene i lidelsen, men ophøjer dem og fejrer, at reparation og overvinde lidelsen skaber en ny, stærkere og mere værdifuld skønhed, og forvandler arene fra lidelsens martyd til tegn på guddommelighed og håb. Interaktionen mellem den skrøbelige, knuste form og den lysende styrke i de gyldne reparationer tilføjer teologisk dybde og en unik kunstnerisk sofistikering, perfekt til auktion af høj kvalitet kunst.
