Miggie (1988) - Fighter girl

Pigen med perlerne med Mike Tysons tatovering: ‘Fighter girl’. Én luksus-mash up-kunstværk, der forbinder popkunst med klassisk kunst!

Blandet teknik: oljemaleri, grafisk design på lærred og højkvalitets akryl

Direkte til ophæng, med certifikat
80x60x4 cm

Mit navn er Miguel, men for venner og nu også i kunstverdenen er jeg mest kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn og også mit kaldenavn. Jeg er født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i det sydlige NL, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Den internationale omgivelse, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Dagligt møder jeg forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser på kunst: nysgerrig, fri og uden faste grænser.

Kunst har været en vigtig del af mit liv siden jeg kan huske. Fra en ung alder var tegning og maleri en naturlig måde for mig at udtrykke mig på. Hvor ord nogle gange svigter, kan et billede sige rigtig meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.

Senere opdagede jeg graffiti og street art. Denne opdagelse havde stor indflydelse på, hvordan jeg ser kunst. Energien, friheden og det direkte billedsprog i graffiti tiltaler mig enormt. Kunst behøvede ikke blot at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinationen af store former, stærke farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fortsatte med at fascinere mig.

Min interesse for kunst udviklede sig stadigt videre og til sidst fordybede jeg min passion på Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder yderligere og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmåder. Uddannelsen har hjulpet mig med ikke blot at blive teknisk stærkere, men også med at tænke bedre over mit eget billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.

Min stil

Mit nuværende arbejde er en kombination af gadekunst, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og især af verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller et objekt, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig sammensætning af billeder.

Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Jeg prøver dog primært at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop det at blandes forskellige indtryk gør mit arbejde interessant. Jeg kan lide at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.

Mine malerier er farverige, udtryksfulde og ofte opbygget af flere lag. I et værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer mødes. Nogle gange opdager du direkte, hvad du ser, mens du i andre værker må kigge længere for at opdage alle elementer. Det finder jeg interessant: et kunstværk behøver ikke at give alting med det samme.

Min inspiration stammer i høj grad fra billedkulturen, som vi dagligt lever i. Vi bliver konstant omringet af reklamer, tv, sociale medier, brands, musik, film, tegneserier og andre former for popkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra dette billedsprog og giver dem derefter en ny kontekst inden for mit eget arbejde.

Materialer og teknikker

Jeg bruger forskellige materialer og teknikker og blander dem til mixed-media-kunstværker. Såsom olie, Molotow akryl, høj-kvalitets akrylmaling, markører, væg- og grafiske designs.

Jeg anvender også grafiske elementer og canvas-prints, når de tilfører noget til billedet. Ved at kombinere maleteknikker med grafiske former, prints, tekster og andre lag opstår en dynamisk helhed. Intet materiale har en fast funktion for mig. Det handler i sidste ende om, hvad værket har brug for.

Unikke kunstværker

Hvert maleri jeg laver, er unikt
Jeg finder det vigtigt, at et kunstværk ikke blot er et dekorativt objekt, men også bærer noget af min personlighed, energi og måde at se verden på.

Mine værker udføres på lærred og er klar til umiddelbart at blive hængt op. Hvert maleri får dermed sin egen karakter og udstråling.

Jeg håber, at folk kan føle noget ved mit arbejde. Det kan være beundring, genkendelse, nysgerrighed eller simpelthen et smil. Et kunstværk behøver ikke altid at have en kompliceret besked. Nogle gange må det bare være farverigt, energisk og positivt. Samtidig synes jeg, det er smukt, når et værk får nogen til at tænke eller giver anledning til længere at betragte.

Forsendelse

Hver lærred bliver omhyggeligt beskyttet med flere lag bobleplast og dernæst forsynet med en solid, skræddersyet ydre kasse. På denne måde bliver kunstværket bedst muligt beskyttet under transport til sin nye adresse.

Mit mål som kunstner

For mig er kunst i sidste ende en måde at gøre idéer, energi og følelser synlige. Det er en vedvarende søgen, hvor jeg fortsætter med at eksperimentere, lære og opdage nye ting. Min inspiration kommer fra fortiden, den moderne kultur og især hverdagslivet.

Jeg vil ikke begrænse mig til én stil, én teknik eller ét emne. Netop friheden til at samle forskellige påvirkninger gør det interessant for mig at fortsætte med at skabe.

Mit håb er, at min kunst tilfører noget til det rum, den placeres i. At den bringer farver, vækker nysgerrighed, sætter gang i samtaler eller bare giver nogen en god følelse.

Tak for din interesse i mit arbejde. Jeg håber, at min kunst inspirerer dig, rører dig, gør dig nysgerrig eller blot giver dig et smil.