René Magritte (1898-1967) - La Flèche de Zénon





€ 51 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Rene Magrittes La Flèche de Zénon er en begrænset oplag, plade-signeret litografi på BFK Rives vellum, 44 × 30 cm, Belgien, 2000–2010, et portræt i surrealisme, håndsigneret autentifikation.
Beskrivelse fra sælger
Rene Magritte (1898-1967) (efter) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret af det stempelløse segl Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være udækket direkte uden forglasruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både velkendthed og dyb fremmedgørelse. Vinduet, der normalt er en port til virkeligheden, viser her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, selvom naturlige, bidrager til den samlede urolige atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.
Rene Magritte (1898-1967) (efter) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Litografi fremstillet under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret af det stempelløse segl Succession, underskrevet på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE-Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964, "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets slående, næsten arketypiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt ydre landskab står beskueren over for en stor, perfekt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der ser ud til at være udækket direkte uden forglasruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder styliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmeagtige kvalitet.
Sammenspillet mellem disse elementer skaber en følelse af både velkendthed og dyb fremmedgørelse. Vinduet, der normalt er en port til virkeligheden, viser her en umulig vision. Kuglen, et objekt af perfekt geometrisk form, trodser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, selvom naturlige, bidrager til den samlede urolige atmosfære ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre perceptionen, og invitere beskueren til at stille spørgsmål ved, hvad der er virkeligt, hvad der er forestillet, og selve repræsentationens natur.

