Miquel Torner de Semir (1938) - El jinete





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
El jinete, et mixed-media-værk af Miquel Torner de Semir (1938) fra Spanien, 1980–1990, originaludgave, håndsigneret, indrammet, mål med ramme 31,5 × 40 cm.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en dynamisk ridedynamik med flere heste og ryttere, der bevæger sig gennem former i sort og levende farveglimt. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Dimensioner med ramme: 31,5x40x2 cm.
· Dimensioner uden ramme: 26x35 cm.
· Blandteknik håndsigneret af kunstneren nederst til venstre.
· Verderet er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af lotten.
Lærredet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Afsendelse vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporbarhed. Forsendelser tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en ridedynamisk scene fuld af bevægelse, hvor flere heste og menneskelige figurer bevæger sig gennem et åbent og lyst rum. Kompositionen bygges primært op omkring intense sorte former, som tydeligt står frem mod den hvide baggrund, mens små rødme, orange, grønne, gule og turkise accenter tilfører energi og variation. Billedet har ikke til hensigt at tilbyde en minutagtig beskrivelse af landskabet, men fokuserer på dyrets kraft, rytternes dynamik og følelsen af en handling, der udfolder sig hurtigt for vores øjne.
I midten stiger den primære figur op: en rytter, ridende på en mørk hest, der ser ud til at bevæge sig beslutsomt. Dyret holder hovedet højt og benene er i en bevægelsesposition, mens rytteren kropshvirvlingen let bøjer sig og smelter sammen med hestens silhuet. Begge danner en kompakt og kraftfuld figur, der fungerer som akse i kompositionen. Rytterens lodrette stilling står i skarp kontrast til de vandrette linjer fra de andre heste og giver en bemærkelsesværdig fornemmelse af autoritet.
Til venstre fremtræder en kraftig krop af en hest set i profil og rettet mod højre. Dets anatomi afsløres gennem de mørke pletter, der definerer hoved, hals, underliv og ben. Over dens krop findes nogle rødlige strejf, der fanger øjet og understøtter fornemmelsen af bevægelse. Selvom en del af silhuetten opløses i baggrunden, bevarer dyret en fast tilstedeværelse og bidrager til at udvide scenen mod venstre margen.
Til højre udskiller en anden rytterfigur, der synes at bevæge sig i samme retning. Hesten viser udstrakte ben og en lettere holdning, som om den traver eller er ved at løbe. Over den kan man ane rytteren, bygget af mørke fragmenter og små lyse områder. Overlappet af kroppe, lemmer og sorte pletter skaber en fornemmelse af fart, mens beskueren bliver nødt til at rekonstruere figurerne mentalt.
længere til højre kommer en ny menneskelig tilstedeværelse frem med en intens rød plet. Dette område kan antyde en kappe, et iøjnefaldende beklædningsstykke, en sadel med dekor eller et ceremonielt element forbundet med scenen. Rødfarven bliver en af maleriets primære farvefontæner og danner en stærk kontrast til den dominerende hvidhed og sorthed. Dens fremkomst tilføjer drama og synes at markere et andet narrativt kernepunkt, relateret til rytternes bevægelser.
Kompositionen følger et tempo præget af gentagelse af hoveder, rygge, ben og skæve kroppe. Figurerne følger hinanden fra venstre mod højre og skaber en visuel vandring, der formidler bevægelse og handling. Nogle former forbliver fuldstændigt genkendelige, mens andre bliver fragmenteret eller reduceret til pletter, linjer og gestus. Denne vekselvirkning mellem det definerede og det antydede tilfører spontanitet og giver fantasien mulighed for at fuldende det, der ikke vises bogstaveligt.
Den hvide baggrund spiller en væsentlig rolle ved at give luft og åndehuller omkring figurerne. Manglen på et detaljeret landskab gør, at scenen synes at udspille sig i et udefinerbart rum, næsten ophængt uden for tiden. Øverst til venstre introducerer en turkis strimmel en fornemmelse af himmel eller atmosfærisk bevægelse, mens de tilstødende sorte linjer kan fremkalde et fjernt bjergryg, en afgrænsning af terrænet eller blot en forestillet horisont.
I bunden og ved højre margen fremkommer små tegn, cirkler, prikker og farvede streger, der beriger kompositionen. Disse elementer minder om skilte, spor, spredte objekter eller abstrakte referencer til karakterernes forløb. Grønne, gule, røde og orange pletter balancerer de store sorte figurer visuelt og giver et legende og moderne præg. Hver af disse tegn synes at bevare sin egen autonomi, selvom alle deltager i sceneens overordnede bevægelse.
Værket udsender en bemærkelsesværdig følelse af frihed. Hestene, afbildet med stærke kroppe og dynamiske holdninger, inderlig energi, adel og fremskridt. Rytterne synes at være del af en parade, en konkurrence, en træning eller et ridearrangement, men manglen på konkrete detaljer lader tolkningen være åben. Denne tvetydighed tillader at betragte maleriet både som en narrativ scene og som en symbolsk evokation af rejse, tempo og forholdet mellem mennesket og dyret.
Kontrasten mellem det dominerende sort og de små farveeksplosioner giver stor ekspressiv styrke. De mørke pletter strukturerer scenen og giver vægt til hestene, mens farvefulde stråler ligner gnistre, der forøger visse områder. Økonomien i elementer opleves ikke som en mangel på værkets rigdom; tværtimod forstærker den fornemmelsen af bevægelse og gør hver linje til en væsentlig del af den visuelle fortælling.
Sammenfattende fremstår dette maleri som en pulserende ridedynamisk scene, hvor flere heste og ryttere bevæger sig gennem frie former, sorte pletter og intense farvetoner. Placeringen af figurerne skaber et hurtigt og energisk tempo, mens den brede hvide baggrund giver lethed og gør hver gestus tydeligt fremhævet. Værket kombinerer kraft, elegance og spontaneitet og vækker hestens frie ånd og følelsen af en handling i fuldt sjælelige udvikling.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en dynamisk ridedynamik med flere heste og ryttere, der bevæger sig gennem former i sort og levende farveglimt. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, det formidler.
· Dimensioner med ramme: 31,5x40x2 cm.
· Dimensioner uden ramme: 26x35 cm.
· Blandteknik håndsigneret af kunstneren nederst til venstre.
· Verderet er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de medfølgende fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af lotten.
Lærredet vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Afsendelse vil ske med Correos, GLS eller NACEX med sporbarhed. Forsendelser tilgængelige internationalt.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri fremstiller en ridedynamisk scene fuld af bevægelse, hvor flere heste og menneskelige figurer bevæger sig gennem et åbent og lyst rum. Kompositionen bygges primært op omkring intense sorte former, som tydeligt står frem mod den hvide baggrund, mens små rødme, orange, grønne, gule og turkise accenter tilfører energi og variation. Billedet har ikke til hensigt at tilbyde en minutagtig beskrivelse af landskabet, men fokuserer på dyrets kraft, rytternes dynamik og følelsen af en handling, der udfolder sig hurtigt for vores øjne.
I midten stiger den primære figur op: en rytter, ridende på en mørk hest, der ser ud til at bevæge sig beslutsomt. Dyret holder hovedet højt og benene er i en bevægelsesposition, mens rytteren kropshvirvlingen let bøjer sig og smelter sammen med hestens silhuet. Begge danner en kompakt og kraftfuld figur, der fungerer som akse i kompositionen. Rytterens lodrette stilling står i skarp kontrast til de vandrette linjer fra de andre heste og giver en bemærkelsesværdig fornemmelse af autoritet.
Til venstre fremtræder en kraftig krop af en hest set i profil og rettet mod højre. Dets anatomi afsløres gennem de mørke pletter, der definerer hoved, hals, underliv og ben. Over dens krop findes nogle rødlige strejf, der fanger øjet og understøtter fornemmelsen af bevægelse. Selvom en del af silhuetten opløses i baggrunden, bevarer dyret en fast tilstedeværelse og bidrager til at udvide scenen mod venstre margen.
Til højre udskiller en anden rytterfigur, der synes at bevæge sig i samme retning. Hesten viser udstrakte ben og en lettere holdning, som om den traver eller er ved at løbe. Over den kan man ane rytteren, bygget af mørke fragmenter og små lyse områder. Overlappet af kroppe, lemmer og sorte pletter skaber en fornemmelse af fart, mens beskueren bliver nødt til at rekonstruere figurerne mentalt.
længere til højre kommer en ny menneskelig tilstedeværelse frem med en intens rød plet. Dette område kan antyde en kappe, et iøjnefaldende beklædningsstykke, en sadel med dekor eller et ceremonielt element forbundet med scenen. Rødfarven bliver en af maleriets primære farvefontæner og danner en stærk kontrast til den dominerende hvidhed og sorthed. Dens fremkomst tilføjer drama og synes at markere et andet narrativt kernepunkt, relateret til rytternes bevægelser.
Kompositionen følger et tempo præget af gentagelse af hoveder, rygge, ben og skæve kroppe. Figurerne følger hinanden fra venstre mod højre og skaber en visuel vandring, der formidler bevægelse og handling. Nogle former forbliver fuldstændigt genkendelige, mens andre bliver fragmenteret eller reduceret til pletter, linjer og gestus. Denne vekselvirkning mellem det definerede og det antydede tilfører spontanitet og giver fantasien mulighed for at fuldende det, der ikke vises bogstaveligt.
Den hvide baggrund spiller en væsentlig rolle ved at give luft og åndehuller omkring figurerne. Manglen på et detaljeret landskab gør, at scenen synes at udspille sig i et udefinerbart rum, næsten ophængt uden for tiden. Øverst til venstre introducerer en turkis strimmel en fornemmelse af himmel eller atmosfærisk bevægelse, mens de tilstødende sorte linjer kan fremkalde et fjernt bjergryg, en afgrænsning af terrænet eller blot en forestillet horisont.
I bunden og ved højre margen fremkommer små tegn, cirkler, prikker og farvede streger, der beriger kompositionen. Disse elementer minder om skilte, spor, spredte objekter eller abstrakte referencer til karakterernes forløb. Grønne, gule, røde og orange pletter balancerer de store sorte figurer visuelt og giver et legende og moderne præg. Hver af disse tegn synes at bevare sin egen autonomi, selvom alle deltager i sceneens overordnede bevægelse.
Værket udsender en bemærkelsesværdig følelse af frihed. Hestene, afbildet med stærke kroppe og dynamiske holdninger, inderlig energi, adel og fremskridt. Rytterne synes at være del af en parade, en konkurrence, en træning eller et ridearrangement, men manglen på konkrete detaljer lader tolkningen være åben. Denne tvetydighed tillader at betragte maleriet både som en narrativ scene og som en symbolsk evokation af rejse, tempo og forholdet mellem mennesket og dyret.
Kontrasten mellem det dominerende sort og de små farveeksplosioner giver stor ekspressiv styrke. De mørke pletter strukturerer scenen og giver vægt til hestene, mens farvefulde stråler ligner gnistre, der forøger visse områder. Økonomien i elementer opleves ikke som en mangel på værkets rigdom; tværtimod forstærker den fornemmelsen af bevægelse og gør hver linje til en væsentlig del af den visuelle fortælling.
Sammenfattende fremstår dette maleri som en pulserende ridedynamisk scene, hvor flere heste og ryttere bevæger sig gennem frie former, sorte pletter og intense farvetoner. Placeringen af figurerne skaber et hurtigt og energisk tempo, mens den brede hvide baggrund giver lethed og gør hver gestus tydeligt fremhævet. Værket kombinerer kraft, elegance og spontaneitet og vækker hestens frie ånd og følelsen af en handling i fuldt sjælelige udvikling.

