Keith Haring - Untitled (Tree of Life) - Artestar licensed print - COA

Litografi offset af Keith Haring (*)
Genkopi af værket “Tree of Life”, akryl på lærred skabt af Haring i 1985.
Luxusudgave på syrefrit, højtydende digitalt papir med mat bevaringskvalitet (250 g/m²)
Autoriseret tryk af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 52 x 62 cm
- Motivets dimensioner: 40 x 50 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor leveres det i usødet tilstand).
- Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være sporbart (UPS DPD DHL FedEx)

Sendingen inkluderer desuden transportforsikring for den endelige værks værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.

(*) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA.
Han voksede op i Kutztown og viste fra en ung alder stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, allerede åbent homoseksuel, flyttede han til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunst og tilmeldte sig School of Visual Arts hvor han blev påvirket af Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner efter eksperimenter med form og farve.
Haring tiltrak publikums opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne karikaturagtige billeder med tusch på subwayerne i The Big Apple, og senere tegnede han tegneserieagtige historier med hvidt kridt på de sorte paneler beregnet til reklame, hvilket førte til flere anholdelser. Hans rene linjer, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
På samme tid arrangerede han en udstilling i Club 57, og deltog i en visning i Times Square, hvor han første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første enmandsudstilling var i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med fremtrædende kunstnere på den tid som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Harin til Australien og malede adskillige vægmalerier i Melbourne og Sydney, og modtog endda penge for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis og Manhattan.
Til denne periode designede han også en lyserød jakke, som Madonna brugte til at optræde med sangen “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 arrangerede Museum of Modern Art i Bordeaux en udstilling af hans arbejde, og han deltog også i Parisa Biennale.
I november samme år optrådte han på MTV i et program, der blev ledet af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikvideoen til sangen “I’m Not Perfect” og åbnede en butik i SOHO for at sælge sit arbejde.
På det tidspunkt begyndte hans værker at afspejle de samfundsmæssige og politiske problemer i tiden som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca‑Cola, og designede endda coveret til beneficationsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var inkluderet.
I 1988 blev han inkluderet i en udvalgt liste af kunstnere hvis værker optrådte på etiketterne af vine Chateau Mouton Rothschild, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til at han i det følgende år stiftede Keith Haring Foundation med formålet at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at gøre kunstnerens arbejde kendt gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosteret ved San Antonio-kirken i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en ung alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) Med episk skala og ambtion var Tree of Life (1985) skabt i højden af den tragisk korte, men intenst dynamiske liv og karriere hos Keith Haring. Med en højde på mere end tre og en halv meter får Tree of Life næsten bibelske proportioner i sin fremstilling af denne fantastiske scene. En fusion af punk og pop, Haring tilfører nutidig energi til en decideret urbant fejring, der sammensmelter etablerede religiøse temaer og historiske referencer til traditionel kunst med hans karakteristiske kultur af moderne street art. Fra de snurrende grene eksploderer en overflod af liv som dansende kroppe, en eksplosion af viden. Under træet står fire gule pletterede figurer fuldt dannede og står stolt.
Med en enkel streg ser de grønne grene, lyse som dagens glans, ud til at vibrere mod den fuchsia farve i et karneval af rytmiske mønstre. “Se, når jeg maler, er det en oplevelse, der i sit bedste øjeblik overskrider virkeligheden,” sagde Haring og forklarede, at denne dimension også afspejledes i hans sindstilstand, mens han arbejdede. «Når det fungerer, transporterer det dig til et andet sted, du forbinder med helt universelle ting, med den totale bevidsthed, helt ud over dit ego og din egen tilværelse. Det er det, det handler om» (K. Haring, citeret i D. Sheff, «Keith Haring: An Intimate Conversation», i Rolling Stone, august 1989, gengivet på www.haring.com [set 25. maj 2014]). «Træet af livet» er blevet udstillet i Ludwig Forum für Internationale Kunst i Aachens, Museum für Neue Kunst i Karlsruhe, Museum Boijmans Van Beuningen i Rotterdam, Milano Triennale i Milano og Dexia Banque Internationale de Luxembourg.