René Magritte (1898-1967) - Grande Guerre





€ 6 | ||
|---|---|---|
€ 5 | ||
€ 4 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Grande Guerre er en lithografisk tryk i begrænset oplag af René Magritte (1898–1967), pladesigneret, nummereret 300, 44 × 30 cm, produceret i Belgien i 2000–2010, surrealistisk portræt, litografi, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
René Magritte (1898-1967), (d'après) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Lithografi udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blinde segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets markante, næsten arketyptiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt eksternt landskab står beskueren over for en stor, helt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der tilsyneladende hænger direkte uden for vinduesruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder stiliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmelignende kvalitet.
Sammenspillet af disse elementer skaber en følelse af både genkendelighed og dyb underlighed. Vinduet, som normalt er en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt med perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, naturlige som de er, bidrager til den samlede uro ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre opfattelsen og invitere beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve billedets repræsentation.
René Magritte (1898-1967), (d'après) -håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden
Litografi på BFK Rives vellum.
Nummereret / 300 eksemplarer, signeret i tryk
Lithografi udført under kontrollen af Succession Magritte, autentificeret ved det blinde segl Succession, signeret på stenen nederst til venstre og håndsigneret i blyant af hr. Charly Herscovici, formand for MAGRITTE Fonden (med initial på samme side som tallet)
Dimensioner: 44x30 cm.
René Magritte, den berømte belgiske surrealist, skabte flere fascinerende værker, der leger med temaerne vinduer, kugler og skyer. Et bemærkelsesværdigt eksempel er hans maleri fra 1964 "Le Tombeau des Lutteurs" (The Tomb of the Wrestlers), selvom det ofte omtales blot ud fra dets visuelle elementer på grund af dets markante, næsten arketyptiske komposition.
I dette fængslende værk fungerer et vindue som en ramme for en uventet scene. I stedet for at afsløre et konventionelt eksternt landskab står beskueren over for en stor, helt kugleformet genstand, ofte beskrevet som en klippe eller en planet, der tilsyneladende hænger direkte uden for vinduesruden. Denne kugle hviler ikke på noget; den svæver blot midt i udsynet. Over og omkring denne gådefulde kugle fylder stiliserede skyer himlen, gengivet med Magrittes karakteristiske præcise, men drømmelignende kvalitet.
Sammenspillet af disse elementer skaber en følelse af både genkendelighed og dyb underlighed. Vinduet, som normalt er en port til virkeligheden, præsenterer her en umulig vision. Kuglen, et objekt med perfekt geometrisk form, trosser tyngdekraften og den naturlige kontekst. Skyerne, naturlige som de er, bidrager til den samlede uro ved at være en del af dette bisarre tableau. Magritte bruger mesterligt disse almindelige motiver til at udfordre opfattelsen og invitere beskueren til at spørge, hvad der er virkelig, hvad der er forestillet, og selve billedets repræsentation.

