Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen - 70x50 ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Titel: “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på højkvalitets bomulds vellumpapir (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer certifikat for autentificitet (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet, og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, og derfor tilbydes det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være with track and trace (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Forsendelsen vil desuden inkludere transportforsikring til værkets endelige værdi med fuld erstatning ved tab eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserietegnere. Han studerede ved Designakademiet i Eindhoven og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke begrænset sig til tegneserier, men har også markeret sig som en succesfuld designer, arkitekt og glasmaler, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejer af Forlaget Oog & Blik står han bag designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem Internationale Tegneseriefestivaler og har etableret sig som en fortaler for komik i kunstverdenen.
Givetvis er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere inden for moderne tegneserier, en stil der til forveksling kan minde om Hergé og hans kreationer, og det giver mening, fordi intet er mere effektivt til at sikre en karakters og tegneseriers succes end at ligne eksisterende modeller. I denne henseende, Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans skabelser opstod med en forskydning på et par årtier, Tintin var allerede et fuldt veletableret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder i æstetik til det, Hergé tilbød, og også nogle få giver han en eventyrfortælling, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som alligevel tillod, som et skjult mål for mange tegneserieskabere i det 20. århundrede, at bringe børnene, selvom kun i deres fantasi, til bredere latituder end de ville besøge i virkeligheden.
Den særlige karaktér ved denne geniale nederlandske tegner, som han især giver tegn, er, at hans akademiske baggrund er industrielt design, og det betyder, at i kompositionen af hans paneler får figurerne mere kraft frem for baggrund, møbler og landskaber, der udgør det. Han laver ikke tegninger for at opbygge en historie; hans tegninger er selve historien, hans figurer er mere troværdige, på en hypotetisk måde, fordi hans paneler har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske ballast er en investering, som Swarte giver os; det er som om han vil vende sig tilbage til designeren af og til, hvis han skal tegne en maskine er den ikke et simpelt objekt, det er alt andet; han forsøger at sofistikere den; det er en farveklædt katalog over produkter fra en møbelbutik, af værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han får mulighed for at tegne maskiner, får de liv; det er som om det er skitser eller prototyper på noget, der kan blive til virkelighed, noget der, hvis man følger hans anvisninger, kan sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte eller kan have, men hans design ville helt sikkert ikke blive begrænset til en simpel drøm.
Og så er der hans figurer; lad os udlede, at læsningen af hans tegneserier er noget ujævn, surrealistisk, måske excentrisk, men det er, fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskegjorte dyr, hunde på to ben klædt som mennesker, eller dyr uden videre, der taler og ræsonnerer perfekt som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer er vanskelige at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skøre fyr, uden ondskab, der havner i problemer uden helt at ville komme derhen, alt sammen af dobbelttydninger, fejltrin, lapses, tilfældigheder… Så ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort race, der kunne være en abe, og han har et fjerpragt, der også er svært at passe ind i en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne helt menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal forsker (designer), der i en vis form vækker mindelser om professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores kendte og ikke tilstrækkeligt anerkendte Ibáñez ( der fortjener en stor pris i live, men den kommer ikke).
Vi har også et interessant transgressivt element i Swarte; med hele kernerne af hans skabelse og hans modning i 70'erne og 80'erne er han bærer af en central-europæisk kultur, hvor man ikke gik på kompromis med sex og porno; i denne henseende har hans figurer ingen skam eller problemer med at fremstå nøgen (fuldendt) og med sexscener, uden at det forstås som anstødelig opfordring til promiskuitet blandt unge. Og det er sandt; der findes intet værre for seksuelle depravationer end at ønske at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop, disse repressivitet er dem der har skabt mange seksuelle trælse gennem vores nyere historie.
Et aspekt ved Joost Swarte skiller sig ud i enhver biografi; han havde chancen for at designe og faktisk gennemføre, for han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Holland er en af disse byer, spørg ikke hvorfor, personlige årsager, som jeg gerne ville besøge en dag men frygter jeg aldrig når. Hans design er, som mindst, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også designet lejeboliger.
Swarte er mere end blot en tegneserie-tegner; hans designs spænder over glasmalerier, vægmalerier, plakater og annoncer (som i dag er ægte samleobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner nødvendig for at skabe udviklingen af moderne tegneserier.