Camillo Gannelli - Armocromie cromatiche nr. 107

Armocromia nr 107
er et grænseværk, jord og ild.

Det, vi ser, er et materisk abstrakt værk, der leger fuldt ud på kontrasten mellem oven og neden, mellem himlen og kødet.

Det første, der slår én, er ikke farven, men billedets hud. Det er et levet værk, ridset, gravet. I den øverste del arbejder kunstneren med frikontruktion: lag af beige, greige, okker brændt, ridset, så en struktur træder frem, der minder om en mur, som tiden har skallet af, eller et vindblæst landskab. Et informelt værk tæt på Burri, næsten taktilt. Man kan høre spartlen, støvet, oxidation.

Dernæst er der bruddet. En mørk, tæt, granuleret linje som af størknet lava, som en grænse af brændt jord, der skærer maleriet omtrent halvvejs. Det er ikke en ren linje, det er et ar.

Under det ar rødt. Ikke et dekorativt rødt, men et rødt visceral, dybt, glødende. Karmosinrødt, blod, poppede blomster trampede. Det er en levende farvefyldning, bevæget af cirkulære strøg, der giver indtryk af et bevægende felt, af en flydende og urolig substans.

Og her sker kromatiske mirakel: fem, seks små tårer af turkisblåt, næsten elektrisk. De ligner vilde, forkommen blomster, eller fragmenter af himlen, faldet ned i den røde jord. Det blå er det eneste kolde element i et værk, der er enormt varmt, og som i komplementær kontrast får det røde til at eksplodere. Uden det blå ville maleriet være dramatisk. Med det blå bliver det poetisk og fuldt af håb.

Det er et landskab for sjælen, mere end et virkelig landskab. Det kunne være Maremma om sommeren, med valmuerne og den klamme og støvede himmel. Det kunne være en arkæologisk erindring: en rød, forfædret jord prikket af lapis lazuli-rester.

Sammenfattende er det et lille arbejde, der lykkes meget, fordi det siger meget med få elementer: materiale, horisont og et farvepunkt, der redder det hele. Det er et værk, der ikke blot pynter, men stiller spørgsmål. Det får dig til at standse et sekund mere.