Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - 60x47 - Artestar licensed print *COA*

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luksusudgave på mat bevaringspapir af høj gramvægt (250 g/m²). Et meget alsidigt og førsteklasses papir, produceret i Tyskland af træmasse uden syre og klor.
Udstemplet med tilladelse fra Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inkluderer Ægthedscertifikat (COA).

- Bladets dimensioner: 60 x 47 cm
- Motivets dimensioner: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, hvorfor det sælges i uskadt tilstand).

Værket vil blive forsigtigt håndteret og pakket i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen inkluderer desuden transportforsikring for værkets endelige værdi med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køber.

(*) Giclée er et udtryk, der henviser til en type højtkvalitets kunsttryk, digitalt skabt med blækstråleprintere. Processen bruger pigmentbaserede blæk og specialpapirer for at opnå skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideel til kunst- og fotoreproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig flyttede han åbenlyst, idet han allerede var åbenlyst homoseksuel, til New York, hvor han fandt inspiration i graffiti-kunsten og meldte sig ind ved School of Visual Arts, hvor han modtog indflydelse fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, som opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptualist efter eksperimenter med form og farve.
Haring mødte offentligheden i 1980, da han begyndte at tegne billeder i karikaturagtig stil med tusch på undergrundene i New Yorks metro, og senere malede han tegneserieaktige historier med hvidt kridt på sorte reklameskærme, hvilket førte til flere arrestationer. Hans rene streger, levende farver og aktive figurer bar stærke budskaber om livet og enhed, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
I denne periode arrangerede han også en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling på Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første individuelle udstilling fandt sted i Tony Shafrazi Gallery i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med fremtrædende kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 tog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og malede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne i Paris, Minneapolis og Manhattan.
Denne periode designede han også en lyserød jakke, som Madonna bar til at fremføre sit nummer “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 havde Musée d’Art Moderne i Bordeaux en udstilling af hans værk, og han deltog også i Paris Biennalen.
Han optrådte i november samme år på MTV, hvor han tegnede i et program sendt af hans ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, han malede også Grace Jones’ krop til hendes musikvideo til sangen “I’m Not Perfect”, og han åbnede en butik i SOHO til at sælge sine værker.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle samtidens sociale og politiske problemer som anti-apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunstværker for mærker som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola og designede endda forsiden til benefit-albummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han medtaget på en udvalgt liste af kunstnere hvis værker optrådte på etiketterne til Château Mouton Rothschild-vinene, og samme år blev han diagnosticeret med AIDS, hvilket førte til grundlæggelsen af Keith Haring Foundation året efter med formålet at bekæmpe de sociale problemer relateret til sygdommen og formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en mur i Sankt Antoniuskirkens kloster i Pisa. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af 32 år som følge af AIDS.

(**) "Manden med koppen", 1989, er et levende vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harrings karakteristiske energi, ved hjælp af dristige linjer, levende farver og en dynamisk komposition, der skaber en figur, der både er lun og fascinerende. Den centrale figur, hvis torsosegmentering antyder en lagdelt struktur, næsten som en matrjosjka, er fanget i fuld bevægelse, med armene hævet i et exuberant gestus, og udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi, og forvandler figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en slagkraftig blågrøn baggrund med en lilla punkteret baggrund viser værket Harrings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse legemliggør Harrings interesse i menneskelig udtryks universalisme og oversætter glæde, vitalitet og forbindelses skabende sprog til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Folkloristiske er figuren i “Manden med koppen” en optagelse af Harrings undersøgelse af transformation, mangfoldighed og samspillet mellem individuel og kollektiv erfaring, der afspejler hans livslange engagement i sociale spørgsmål gennem billeder, der er tilgængelige.
Dette værk er et eksempel på Harrings vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængslende kunst, socialt resonant og dybt menneskelig. Det er både en fejring af bevægelse og energi og en bevægende afspejling af Harrings innovative vision i sen-1900-tals samtidskunst.