yamila velazquez - Silent Metamorphosis





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Ejede en antik- og kuriositetsbutik med stort internationalt netværk.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der fremvises, udgør en del af en begrænset udgave på 5 enheder verden over, digitally produceret og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt 100 % bomuldslærred af høj kvalitet, maksimal rummelighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og sit holdbare udtryk.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren fremskaffe et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit ved købsøjeblikket.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejerskab og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af samtidslige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens finesse, altid indrammet i atmosfærer, der er omfavnende, romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
Værket forestiller en kvinde med lys hud, rødt hår og markerede læber, delvist dækket af en stor mørk blå sommerfugl, der dækker hendes øjne, på en neutralt lysbaggrund.
Dette værk er en delikat, men intens visuel refleksion over transformation, mysterium og identitet.
Sommerfuglen, et gammel symbol på metamorfose og genfødsel, hviler ikke blot over den kvindelige figur: den forenes med hende, skjuler hendes blik og udvisker grænserne mellem natur og menneske.
Kompositionen, med en næsten renæssanceagtig elegance, skiller sig ud ved sin omhyggelige behandling af lys, tekstur og detaljer. Den begrænsede palet — domineret af mørke nuancer, blågrønne toner og bløde gyldne refleksioner — forstærker stemningen af intimitet og gådefuldhed. Den sorte viktorianske stil i klædningen giver en tidsløs og alvorlig aura, som subtilt kontrasterer med den organiske skrøbelighed i vingerne.
Konceptuelt antyder dette billede en overgang mellem to tilstande: skjul og åbenbaring, symbolsk død og genopstandelse af jeg'et. Sommerfuglen, placeret over øjnene, antyder, at den sande vision ikke ligger i det ydre blik, men i den indre forandring.
Det stille gestus i figuren, dens statiske holdning og let åbne læber forstærker følelsen af et øjeblik hængende i tiden, en hemmelighed på nippet til at afsløres.
Værket resonerer med traditioner inden for symbolistisk kunst, klassiske portrætter og surrealistisk poesi, men dets visuelle sprog er fuldstændig moderne, idet det leger med ekspressivt minimalisme og den dybe metaforiske lade.
Om værket:
Det værk, der fremvises, udgør en del af en begrænset udgave på 5 enheder verden over, digitally produceret og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante data om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 100 x 65 cm
Materiale: Professionelt 100 % bomuldslærred af høj kvalitet, maksimal rummelighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med høj visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og sit holdbare udtryk.
Certifikat for ægthed:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren fremskaffe et ægthedscertifikat. Dette skal anmodes om eksplicit ved købsøjeblikket.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens; hun bor og arbejder i øjeblikket i Alicante, Spanien. Ejerskab og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst, ved hjælp af samtidslige medier til at udforske temaer relateret til naturen, landskabet og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelse. Hendes værker nærmer sig med subtilitet og stærk visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens finesse, altid indrammet i atmosfærer, der er omfavnende, romantiske og raffinerede.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt emballeret af en professionel og sendt i en stiv paprør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængig af destination og den mest bekvemme løsning i hver enkelt tilfælde.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationlandet.
Værket forestiller en kvinde med lys hud, rødt hår og markerede læber, delvist dækket af en stor mørk blå sommerfugl, der dækker hendes øjne, på en neutralt lysbaggrund.
Dette værk er en delikat, men intens visuel refleksion over transformation, mysterium og identitet.
Sommerfuglen, et gammel symbol på metamorfose og genfødsel, hviler ikke blot over den kvindelige figur: den forenes med hende, skjuler hendes blik og udvisker grænserne mellem natur og menneske.
Kompositionen, med en næsten renæssanceagtig elegance, skiller sig ud ved sin omhyggelige behandling af lys, tekstur og detaljer. Den begrænsede palet — domineret af mørke nuancer, blågrønne toner og bløde gyldne refleksioner — forstærker stemningen af intimitet og gådefuldhed. Den sorte viktorianske stil i klædningen giver en tidsløs og alvorlig aura, som subtilt kontrasterer med den organiske skrøbelighed i vingerne.
Konceptuelt antyder dette billede en overgang mellem to tilstande: skjul og åbenbaring, symbolsk død og genopstandelse af jeg'et. Sommerfuglen, placeret over øjnene, antyder, at den sande vision ikke ligger i det ydre blik, men i den indre forandring.
Det stille gestus i figuren, dens statiske holdning og let åbne læber forstærker følelsen af et øjeblik hængende i tiden, en hemmelighed på nippet til at afsløres.
Værket resonerer med traditioner inden for symbolistisk kunst, klassiske portrætter og surrealistisk poesi, men dets visuelle sprog er fuldstændig moderne, idet det leger med ekspressivt minimalisme og den dybe metaforiske lade.
