Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Kunstner: Claus Bertermann

OFFICIELT WEBSIDE: www.bertermann.art

Claus Bertermann er en internationalt etableret samtidskunstner, hvis markedsprofil støttes af internationale markedsmyndigheder og enestående sekundært markedsresultater. Kendt for sine kraftfulde, storformatede abstrakte værker har Bertermann konsekvent tilkæmpet sig højprisniveauer hos verdens mest prestigefyldte auktionshuse. Hans top realiserede priser inkluderer €18.900 hos Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 hos Sotheby’s Köln (F5TP#CB) og €15.120 hos Christie’s Paris (Whispershade). Med yderligere succesfulde salg hos Van Ham, Artcurial, Tateja n og Dorotheum er Bertermanns værk en gennemprøvet investering for seriøse samlere verden over.

Den Nye Ekspressionistiske Serie Fortsætter

Med en kandidatgrad i arkitektur (TU München) opnåede Bertermann oprindeligt global anerkendelse for sin "arkitektonisk stratografi"-teknik—lagdeling og skrabning af oliemaling for at opbygge rumlig dybde. I 2026 åbnede han et radikalt nyt kapitel: figural-scener malet vådt-i-vådt med store pensler, guidet af malerne i tysk ekspressionisme—forvrængede perspektiver og forhøjet, følelsesladet farve. "Madonnina" tilhører denne serie og fører den et sted hen som serien endnu ikke havde været: til en andagtsskikkelse fundet ved vejkanten i Italien, og til spørgsmålet om skala. Olie-stiften bærer den tegnede linje gennem hele værket—de gule og grå konturer der løber ned gennem den røde kappe, de sorte streger der folde hænderne.

International Kunstnerisk Fodaftryk

Med mere end 1.000 storformatværker i private og institutionelle samlinger verden over—herunder et monumentalt triptych ved hans alma mater, Technische Universität München—fortsætter Bertermann med at bygge bro mellem streng struktur og intuitiv frihed. Dette Catawiki-tilbud giver en sjælden mulighed for at erhverve et nøgleværk fra en spændende ny serie af en kunstner med et solidt internationalt auktionsbered.

Nøgleoplysninger for samlere

– Titel: Madonnina
– År: 2026
– Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
– Medium: Akryl og oliestift på lærred
– Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
– Originalt, unikt kunstværk - LAVET AF EN RIGTIG PERSON, IKKE AI.
– Sendes rullet uden ramme

Hvad gør dette stykke unikt

Rejs gennem Italien længe nok, og du begynder at lægge mærke til dem, præcis når de begynder at virke på dig. En niche skåret ind i en væg ved vejkrydset svinget. Indeni den findes en Madonna af underarmens længde—stekket, malet igen af en slægtning i farver som ingen komité ville have godkendt, en plastikblomst foran hende, en pære på en ledning ovenfor. Hun kaldes en “madonnina”: diminutivet. Den lille Madonna. Italien giver hende et lille navn, som man giver en lille betegnelse til en man elsker.

Bertermann så en af disse og malede hende 130 x 180 centimeter.

Den vending er hele værket. Figuren som passer i to håndflader gives en museumsvæg. Hun sidder ansigt til kameraet, stiv og urokkelig, sin kappe der åbner over næsten hele lærredets bredde i en rød som opfører sig som vejr, hendes kjoler breder sig ud til de to kanter. Bag hende rejser to mørke buede former sig som nikhederne hun kom fra—undtagen at hun nu er vokset ud over dem, og de er trukket tilbage i skygge, og den hvide bund bag hende er blevet lige så åben som himlen.

Hun holder hænderne foldet. Det er den del der gør det svært at gå væk fra. Alt omkring hende er sluppet løs—farver flyder sammen, orange bløder gennem grøn, oliestifens gule linjerriver ned gennem det røde som regn på en forrude—og midt i al denne bevægelse forbliver to små hænder stille lukkede, en over den anden, som hænder har været foldet foran disse nikker i fire hundrede år af mennesker som ikke var sikre på, at nogen lyttede og gjorde det alligevel.

Titellet er en diminutiv; maleriet er ikke. Nogle i en landsby vedligeholder disse blomster. Ingen nogensinde ser dem gøre det. Dette er et billede om hvor meget hjerte der passer inde i noget meget lille—og hvad der sker, når en maler nægter at lade det forblive lille.

Hvorfor det er værd prisen

Dette er et størrelsesekt maleri (130 x 180 cm) i landskabsformat fra Bertermanns ekspressionistiske serie i 2026—kroppen af værker hvori en internationalt indsamlet kunstner tydeligt ændrede retning. For samlere bærer værker fra åbningen af en ny serie et meningsfuldt provenance-mærke: dette er ordforrådet som alt efterfølgende vil blive målt imod.

Teknisk går lærredet sammen de to sprog i Bertermanns figural praksis i ét felt. Kapperne, nederdelene, hele den rastløse hvide og grå bund er malet vådt-i-vådt med store pensler, farver der bløder ind i hinanden mens malingen stadig er våd. Ovenpå det flydende underlag udfører oliestiften tegningen: de gule og grå linjer der falder gennem det røde, den sorte kontur af de foldede hænder, den fine hvide skitse i nederste venstre, signaturen nederst til højre. Frihed nedenfor, præcision ovenfor—en arkitekt-udførelse for struktur som båder en ekspressionistisk farveglæde i hævd.

"Madonnina" gør også noget sjældent i nutidig maleri: det tager et fromt motiv alvorligt uden spor af ironi, og uden at bede beskueren tro på noget. Det er umiddelbart dominerende på en væg—en enkelt frontal figur i fuld landskabsbredde—og følelsesmæssigt holdbart på en måde som mere kendte værker i genren ikke er.

Visuel beskrivelse og tilstand

Kompositionen centrerer sig om en enkelt siddende kvindelig figur, vist forfra og næsten fylder hele lærredet. Hendes ansigt er malet blegt, med violette øjne omkranset af violette læber og grønne og røde skygger arbejdet ind i kinderne; langt orange-rødt hår falder på begge sider i tykke strøg. Over hendes hoved læses en bred kant ligesom en bred hat og som en halo, malet i koncentriske bånd af rød, magenta, grøn og blå.

Fra hendes skuldre åbner en karminmantle sig ud over hele billedets bredde, lagt med store pensler og revet af med gule, grå og hvide oliestift-linjer der drypper og løber. Under den bærer hun en grøn kjole, malet i lange lodrette strøg, fordelt med røde og hvide blomstermærker. I midten af lærredet er hendes hænder foldede, en over den anden, tegnet i sort og hvid over lyse kønsfødte toner og sat i en magentamanche i livet. Til nederste højre bryder en masse af pink, mauve og karmosin blomster ud af skørtet; til nederst venstre løber en fin hvid skitse af oliestift hen over det grønne.

Bag figuren forbliver bunden stort set hvid og grå, løst børstet. Øverst til venstre og højre rejser to mørke buede former sig—grå, sort og grøn, tegnet over med sorte gitterlinjer og hængt med rød—opfattes som nicher eller porte til en vandrestedsgudstjeneste. Farverne løber og smelter synligt sammen; perspektiv og anatomi er bevidst forvrænget for at prioritere følelsesmægt over realisme. Værket er signeret nederst til højre.

Værket er uncadre og ikke strakt. Tilstand er fremragende. Alle overfladesubtiliteter er bevidste og integreret i kunstnerens proces.

Baggrund / kunstnerisk kontekst

Claus Bertermann arbejder inden for nutidig ekspressiv figurativ maleri og fokuserer på tilstande af væren snarere end blot repræsentation. Med sin 2026-serie placerede han den menneskelige figur ind i ladede farvesituationer, og tegnede direkte på arven fra tysk ekspressionisme: bøjet perspektiv, forhøjet farve og en overflade der bevidst holdes flydende.

"Madonnina" bringer dette projekt til et af de ældste motiver i vestlig malerkunst og nærmer det sig fra gaden i stedet for alteret. Italiensk roadside shrine—the “edicola”—er folke-kunst i den mest bogstavelige forstand: vedligeholdt af ingen institution, finansieret af ingen, genmalet i hændernes egen skede, holdt i live af folk der aldrig vil få nogen nævnt. Bertermann maler dens beboer i den skala som institutionerne reserverer til deres egne altartavler, og lader farverne gøre, hvad landsbyens farver faktisk gør: støder sammen, gløder og nægter tilbageholdenhed. Hvad der forbliver i midten, stille og ubevægelig midt i al støjen, er et par foldede hænder.

Praktiske detaljer for købere:

Originalt, unikt kunstværk
Akryl og oliestift på lærred
Dimensioner (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 tommer)
Signeret af kunstneren på forsiden og bagsiden
Certifikat for ægthed inkluderet
Sendes rullet (ikke rammet eller udstrakt)
Professionel indpakning og verden rundt- forsendelse med førsteklasses forsendelsesfirmaer som UPS.

Lærredet inkluderer en yderligere kontinuerlig hvid kant på ca. 10 cm (ca. 4 tommer) på alle sider udover malet overflade. Denne margen gør det muligt for værket professionelt at blive genudstraktet på museums-kvalitets-stretcher-både op til 6 cm (ca. 2,4 tommer) i dybde, hvilket resulterer i en ren, ramme-fri, galleristil-præsentation uden behov for en dekorativ ramme.

Bemærk venligst, at kunstværket sælges urammet og uden stretcher-bølger. Professionel strækning er køberens ansvar. Maleriet bliver sendt rullet for sikker international transport og fleksibel installation efter købers præference.

Kunstværket er signeret på både forsiden og bagsiden, med titel, år og kunstnerens fulde navn indskrevet på bagsiden.

Bemærk angående rumvisninger:

Nogle af fotografierne viser maleriet digitalt placeret i et interiør. Disse rumvisninger er AI-visualiseringer, skabt for kun at give en fornemmelse af skala og tilstedeværelse — de er ikke fotografier af det faktiske værk, der hænger i et rum. Både størrelsesforholdene og farverne der vises i dem kan afvige fra originalen. De koblingsreferencer er de angivne dimensioner ovenfor (H x B) og studiofotografiet af selve maleriet. Bemærk også, at farverne kan fremstå forskelligt afhængigt af skærmkalibrering.