Serena Grassetti - Pigments of Nature #1






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt stykke af Serena Grassetti, Pigments of Nature #1, 2026, blandet teknik på lærred (20 × 20 cm), håndsigneret og sendt rullet med certifikat for ægthed.
Beskrivelse fra sælger
Pigment of Nature opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør det muligt for farven at smelte blidt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er urepeatelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf den opstår.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimm og autonom balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Undgå at bruge rammeværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montering til en erfaren billed-/rammeunderviser for optimal resultat.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det realistiske og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forandres.
Det maleriske materiale, de ufuldstændige tegn og gennemløb bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, kendetegnet ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det italienske samtids maleri-scene og taler i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker videregiver en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb, privat undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialefulde værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide gennemløb, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk er ledsaget af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med mixed media og naturlige pigmenter, rummer den koloristiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og det moderne kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, gestualitet som Jackson Pollock og selvransagelse som Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og i dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakterfuldt og autentisk aftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og har bidraget til definitionen af et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, capiteler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i grafit
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og internationale udstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken sammen med kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativ ecoprinting og skaber et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale, etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
Pigment of Nature opstår ved mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der gør det muligt for farven at smelte blidt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe overgangsstrøg, der minder om materiens naturlige rytmer.
Farven fremtræder ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonalvariation er urepeatelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf den opstår.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og former en intimm og autonom balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIERET, omhyggeligt pakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er lavet på lærred uden ramme og bliver sendt rullet op for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og pigmenternes udtryk.
*Undgå at bruge rammeværktøjet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montering til en erfaren billed-/rammeunderviser for optimal resultat.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse af grænsen mellem det realistiske og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forandres.
Det maleriske materiale, de ufuldstændige tegn og gennemløb bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, kendetegnet ved spændingen mellem figurativt og abstrakt, placerer sig i det italienske samtids maleri-scene og taler i dialog med identitets-, stilheds- og metamorfose-temaer.
Hendes værker videregiver en indre og universel styrke, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i midtitalien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb, privat undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jordfarver, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og materialefulde værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide gennemløb, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk er ledsaget af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og ærlig forskningsrejse.
Værket, skabt med mixed media og naturlige pigmenter, rummer den koloristiske kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandlingen til ren følelse i en søgen, der går gennem tid og det moderne kunstmarked. Under farvens dybder mærkes den samme spænding, der gjorde Francis Bacon ikonisk, gestualitet som Jackson Pollock og selvransagelse som Lucian Freud. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstsamlerlandskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig påvirkning og i dialog med den visuelle energi i gallerierne i New York, London, Paris og Hongkong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk rettet mod dem, der forstår værdien af kunst, der går ud over formen og trænger ind i det menneskelige udtryks hjerte, ligesom Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Dynamikken i penselstrøgene og dybden i tegnet gør denne lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art- og konceptkunstens store navne.
Et unikt stykke for kunstsamlere, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker med forventet værdistigning over tid.
I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud gennem brugen af helt naturlig farve, hvilket gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger samtidskunst med et karakterfuldt og autentisk aftryk.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og har bidraget til definitionen af et sammenhængende og særegent visuelt sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, capiteler for kunstmarkedet og kunstinvestering. Perfekt til dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel udtrykskraft.
Tekniske kendetegn:
Materialer: Eco-print lærred med tegning i grafit
Underskrift: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, hendes værker er blevet præsenteret i individuelle og internationale udstillinger. Hun har praktiseret kunst siden hun var ung, og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der fusionerer naturlige elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstentusiaster verden over.
Hun modtager forespørgsler om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og vigtige kunstneriske samarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer inden for samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig bredere publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskelighed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant smelter ecoprinting-teknikken sammen med kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både tegning i kul og innovativ ecoprinting og skaber et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkningen fra lokale, etablerede kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en sti, som hun før beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes værker internationalt og vidner om hendes engagement i fusionen af kunst og natur.
