En træskulptur - Lobi - Burkina Faso (Ingen mindstepris)
04
dage
07
timer
23
minutter
34
sekunder
Nuværende bud
€ 5
Ingen mindstepris
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier
Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.
Estimat € 280 - € 350
 | € 5 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Lobi-Statue,
Gaoua-regionen, Burkina Faso
Brun-gråt overflade
Denne Lobi-træskulptur skildrer en stående kvinde, der bærer et barn på ryggen, i en lodret komposition med forenklede former. Det forholdsvis veludviklede, ovale hoved har en høj pande, mandelformede øjne fremhævet af vandrette snit, en kort, bred næse og en mund med fremspringende læber; ørerne fremstår på hver side, mens subtile reliefs antyder frisure. Det smalle torso, markeret af to markante bryster, udvider sig ud i let bøjede ben og bredere fødder, der danner en stabil base. De lange arme hænger ned langs kroppen og buer derefter bagud: hænderne, hvis fingre antydes af parallelle linjer, støtter barnet, der kendes ved sit lille hoved og torso, støbt op ad morens ryg. Denne komposition fremhæver handlingen at bære og den fysiske nærehed mellem de to figurer. Den brunt-grå overflade, mørkere i ansigtet, har lyse pletter, sprækker og slid, der tilslører visse detaljer, selvom dette ikke alene giver mulighed for at bestemme objektets alder. Historisk er temaet mor og barn dokumenteret i Lobi-staturer, særligt gennem et eksempel fra Burkina Faso, der daterer sig til det 19. til 20. århundrede ved Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art I den Lobi religiøse kontekst placeres visse skulpturer, der er placeret på altre, i praksisser for beskyttelse og jagten på helbredelse, ifølge instruktioner, der afsløres gennem spådom.
Ifølge Daniela Bognolo, Lobi, Visions of Africa, 2007; 54, 56 "Jaa/Yonko"-stil. Den Jaa-skulpturs kraftfulde muskulatur giver en følelse af solid, næsten stoisk kraft. Hver del af kroppen er omhyggeligt detaljeret med omhu for anatomisk nøjagtighed. Hovdet i ansigtet, øjnene med gennemtrængende pupiller fremhævet af øjenlågene, og den kødfulde mund giver figuren en stærk fornemmelse af menneskelighed, ligesom den realistiske gengivelse af ben, arme og hænder, hvor leddene tydeligt er markeret, giver stor vitalitet.
Alligevel kan disse sjældne statutter anses som typiske eksempler på en forsvunden stil. Denne lille gruppe, som bor i Dolo i distriktet Diébougou, har ikke været tilknyttet sine egne billedhuggere i mange år nu; den må tilkalde sine Birifor- og Pwa-naboer og allierede for at fremstille kultgenstande.
Ifølge Nam Nyona, en tidligere territoriel chefe i Dolo, var Jaa’s tilbagetrækning fra skulpturens konsekvens af en eksemplarisk straf efter overnaturlig gengældelse for arbejdet udført af en berømt mester.
En gammel historie fortæller, at Kam Yonko lavede små statuetter med for menneskelige træk. Denne mesterhugger lærte sin viden gennem sit arbejde som hovedgraveren, hvilket forpligtede ham til at skære huden af de døde før begravelsen, så de kunne slutte sig til forfædrenes verden. Han havde tilegnet sig sådan en færdighed i modellering, at folk begyndte at være bange for at bruge hans genstande, til den grad at de negligerede den traditionelle tilbedelse. Forfædrenes kræfter, misfornøjede med hans opførsel, regnede ulykke over Kam Yonkos familie. Da han døde, ville ingen skulptør erstatte ham af frygt for at lide samme skæbne. Ældrerådet forbudtede derefter denne aktivitet inden for gruppen, fordi forfædrene var blevet alvorligt forsmået og måtte tilfredsstilles med en straf.
I helligdommene i de ældste Jaa-huse er der stadig nogle statuetter skåret i særdeles træ og overraskende vel modelleret. På trods af tydelige forskelle mellem dem tilskrives de alle Kam Yonko, sandsynligvis på grund af vanen med at samle arbejdet fra flere billedhuggere under en enkelt identitet - den mest berømte billedhugger - som bliver næsten mytisk og holdes i stor ære.
Litteratur (udvalg)
Piet Meyer: Art and religion of the Lobi. Zürich 1981.
Daniela Bognolo: Lobi. Milano 2007.
Christopher D. Roy: Art of the Upper Volta Rivers. Meudon 1987.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på udgivne kilder inden for felterne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ29616
[Denne samling på mere end 20 skulpturer er værket af Lobi, "skulptøren af tusind gestures," skabt i løbet af de sidste ti år (sidste foto).
Så jeg gav ham et navn, som skelner hans arbejde. For mig er han den mest "moderne skulptør", jeg har mødt i Lobi-landet i de seneste måneder. Ingen anden billedhugger - så vidt jeg ved - har så mange forskellige gestus. Selv en Lobi-skulptur af en person, der læser en bog, er en del af hans enestående arbejde.
Jeg blev bedt om at lave et interview med denne skulptør. Ja, det er muligt, og efter min mening er det vigtigt at gøre det. Men min tid er også begrænset af de små økonomiske ressourcer, jeg har, og en tur til en forladt region af Lobi-landet med vores 27 år gamle Toyota-jeep er ikke kun en risiko for bilen eller motorcyklen, vi skal bruge, det er også en risiko for mig selv. Disse gamle Landcruisers har ikke støddæmpere som Offroad-biler i dag. Efter en sådan tur gør min ryg så ondt, at jeg har svært ved at sidde foran min computer og nedskrive mine undersøgelser.
Og mine kunder? De fleste af dem - måske 80 eller 90 procent - er kunstnere. De har ikke mange penge til at støtte mit arbejde ved at købe Lobi-skulpturer til rimelige priser. Så det er en endeløs kamp: På den ene side kan jeg lide at blive i uger i Lobi-landet, men på den anden side må jeg være realistisk, og tiden til at købe en "ny" Offroad-bil vil også komme, ligesom min næste malaria-anfald.
Så jeg vil gøre mit bedste. Jeg lover at lave et interview med "skulptøren af tusind gestus" næste år, vel vidende at ordene fra den afrikanske kunsthandler Heinrich Schweizer NY - "Jeg leder efter individuelle kunstnere" (se interview på tribalmania.com) ikke er tiltænkt mig. Den enkelte genstand, jeg samler, ligger uden for det vel etablerede internationale marked... det er
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætLobi-Statue,
Gaoua-regionen, Burkina Faso
Brun-gråt overflade
Denne Lobi-træskulptur skildrer en stående kvinde, der bærer et barn på ryggen, i en lodret komposition med forenklede former. Det forholdsvis veludviklede, ovale hoved har en høj pande, mandelformede øjne fremhævet af vandrette snit, en kort, bred næse og en mund med fremspringende læber; ørerne fremstår på hver side, mens subtile reliefs antyder frisure. Det smalle torso, markeret af to markante bryster, udvider sig ud i let bøjede ben og bredere fødder, der danner en stabil base. De lange arme hænger ned langs kroppen og buer derefter bagud: hænderne, hvis fingre antydes af parallelle linjer, støtter barnet, der kendes ved sit lille hoved og torso, støbt op ad morens ryg. Denne komposition fremhæver handlingen at bære og den fysiske nærehed mellem de to figurer. Den brunt-grå overflade, mørkere i ansigtet, har lyse pletter, sprækker og slid, der tilslører visse detaljer, selvom dette ikke alene giver mulighed for at bestemme objektets alder. Historisk er temaet mor og barn dokumenteret i Lobi-staturer, særligt gennem et eksempel fra Burkina Faso, der daterer sig til det 19. til 20. århundrede ved Metropolitan Museum of Art. Metropolitan Museum of Art I den Lobi religiøse kontekst placeres visse skulpturer, der er placeret på altre, i praksisser for beskyttelse og jagten på helbredelse, ifølge instruktioner, der afsløres gennem spådom.
Ifølge Daniela Bognolo, Lobi, Visions of Africa, 2007; 54, 56 "Jaa/Yonko"-stil. Den Jaa-skulpturs kraftfulde muskulatur giver en følelse af solid, næsten stoisk kraft. Hver del af kroppen er omhyggeligt detaljeret med omhu for anatomisk nøjagtighed. Hovdet i ansigtet, øjnene med gennemtrængende pupiller fremhævet af øjenlågene, og den kødfulde mund giver figuren en stærk fornemmelse af menneskelighed, ligesom den realistiske gengivelse af ben, arme og hænder, hvor leddene tydeligt er markeret, giver stor vitalitet.
Alligevel kan disse sjældne statutter anses som typiske eksempler på en forsvunden stil. Denne lille gruppe, som bor i Dolo i distriktet Diébougou, har ikke været tilknyttet sine egne billedhuggere i mange år nu; den må tilkalde sine Birifor- og Pwa-naboer og allierede for at fremstille kultgenstande.
Ifølge Nam Nyona, en tidligere territoriel chefe i Dolo, var Jaa’s tilbagetrækning fra skulpturens konsekvens af en eksemplarisk straf efter overnaturlig gengældelse for arbejdet udført af en berømt mester.
En gammel historie fortæller, at Kam Yonko lavede små statuetter med for menneskelige træk. Denne mesterhugger lærte sin viden gennem sit arbejde som hovedgraveren, hvilket forpligtede ham til at skære huden af de døde før begravelsen, så de kunne slutte sig til forfædrenes verden. Han havde tilegnet sig sådan en færdighed i modellering, at folk begyndte at være bange for at bruge hans genstande, til den grad at de negligerede den traditionelle tilbedelse. Forfædrenes kræfter, misfornøjede med hans opførsel, regnede ulykke over Kam Yonkos familie. Da han døde, ville ingen skulptør erstatte ham af frygt for at lide samme skæbne. Ældrerådet forbudtede derefter denne aktivitet inden for gruppen, fordi forfædrene var blevet alvorligt forsmået og måtte tilfredsstilles med en straf.
I helligdommene i de ældste Jaa-huse er der stadig nogle statuetter skåret i særdeles træ og overraskende vel modelleret. På trods af tydelige forskelle mellem dem tilskrives de alle Kam Yonko, sandsynligvis på grund af vanen med at samle arbejdet fra flere billedhuggere under en enkelt identitet - den mest berømte billedhugger - som bliver næsten mytisk og holdes i stor ære.
Litteratur (udvalg)
Piet Meyer: Art and religion of the Lobi. Zürich 1981.
Daniela Bognolo: Lobi. Milano 2007.
Christopher D. Roy: Art of the Upper Volta Rivers. Meudon 1987.
Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og baseret på udgivne kilder inden for felterne etnografi, arkæologi og kunsthistoriske dokumenter. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.
Inv. Nr. MAZ29616
[Denne samling på mere end 20 skulpturer er værket af Lobi, "skulptøren af tusind gestures," skabt i løbet af de sidste ti år (sidste foto).
Så jeg gav ham et navn, som skelner hans arbejde. For mig er han den mest "moderne skulptør", jeg har mødt i Lobi-landet i de seneste måneder. Ingen anden billedhugger - så vidt jeg ved - har så mange forskellige gestus. Selv en Lobi-skulptur af en person, der læser en bog, er en del af hans enestående arbejde.
Jeg blev bedt om at lave et interview med denne skulptør. Ja, det er muligt, og efter min mening er det vigtigt at gøre det. Men min tid er også begrænset af de små økonomiske ressourcer, jeg har, og en tur til en forladt region af Lobi-landet med vores 27 år gamle Toyota-jeep er ikke kun en risiko for bilen eller motorcyklen, vi skal bruge, det er også en risiko for mig selv. Disse gamle Landcruisers har ikke støddæmpere som Offroad-biler i dag. Efter en sådan tur gør min ryg så ondt, at jeg har svært ved at sidde foran min computer og nedskrive mine undersøgelser.
Og mine kunder? De fleste af dem - måske 80 eller 90 procent - er kunstnere. De har ikke mange penge til at støtte mit arbejde ved at købe Lobi-skulpturer til rimelige priser. Så det er en endeløs kamp: På den ene side kan jeg lide at blive i uger i Lobi-landet, men på den anden side må jeg være realistisk, og tiden til at købe en "ny" Offroad-bil vil også komme, ligesom min næste malaria-anfald.
Så jeg vil gøre mit bedste. Jeg lover at lave et interview med "skulptøren af tusind gestus" næste år, vel vidende at ordene fra den afrikanske kunsthandler Heinrich Schweizer NY - "Jeg leder efter individuelle kunstnere" (se interview på tribalmania.com) ikke er tiltænkt mig. Den enkelte genstand, jeg samler, ligger uden for det vel etablerede internationale marked... det er
Sælger's Historie
Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster.
I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år.
Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden.
Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse.
Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation.
Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster.
En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten.
Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer.
Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis.
Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale.
For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere.
Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google OversætDetaljer
Etnisk gruppe/ kultur
Lobi
Oprindelsesland
Burkina Faso
Materiale
Træ
Sold with stand
Nej
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A wooden sculpture
Højde
36 cm
Vægt
670 g
Solgt af
TysklandBekræftet
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
