Et bronzevedhæng - Gan - Burkina Faso (Ingen mindstepris)

05
dage
19
timer
29
minutter
48
sekunder
Nuværende bud
€ 1
Ingen mindstepris
Julien Gauthier
Ekspert
Udvalgt af Julien Gauthier

Ti års erfaring med historiske våben, rustninger og afrikansk kunst.

Estimat  € 150 - € 200
NL
€ 1

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

En bronzefærd Gan-hængel fra Burkina Faso, Banfora-området, 6,5 cm høj, 70 g (inkl. stand), i rimelig stand og sælges med stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Bronze Gan vedhængsskulptur, Banfora-regionen, Burkina Faso. En brun-svær farvetone med okkerpletter.

Dette bronze vedhæng, kendt som en “Gan,” har en trekantet plade med afrundede hjørner, ovelfundet af en tyk ophængningsring, hvis basis fremhæves af to hævede riller. En hævet kant, markeret med skæve snit, der ligner et snoet snor, indrammer hovedsiden. Tre stiliserede fugle er arrangeret lodret på forsiden, alle vendt mod venstre, hver med en støtgående næb, et rundt øje, et hævet vinge og en hale gengivet med parallelle linjer. Deres gentagelse strukturerer designet, mens bagsiden, som er næsten flad, ikke bærer nogen åbenbart figurativ figur. Overfladen kombinerer en brun-svær farvetone med områder af okker og aflejringer, som sidder i fordybningerne; de hævede områder har glattere, let blanke sektioner. Fra et etnografisk perspektiv kan dette stykke sammenlignes med metalkæderne amuletter dokumenteret blandt Gan-folket i det sydvestlige Burkina Faso, hvoraf nogle fungerer som beskyttelsesgenstande; dyremotiver spiller også en vigtig rolle i genstande forbundet med beskyttere og hukomelsen af kongeriget.

Banfora-regionen i det sydvestlige Burkina Faso er et geografisk og kulturelt rigt område beliggende nær grænserne til Elfenbenskysten og Mali. Centreret omkring byen Banfora ligger regionen inden for Cascades-regionen, navngivet efter sine dramatiske naturlige træk, herunder de velkendte Cascades de Karfiguéla (Karfiguéla-fald). Med sine frugtbare sletter, frodige vegetation og naturskønne landskaber står Banfora i kontrast til de mere tørre nordlige dele af Burkina Faso og spiller en nøglerolle i landets landbrug og turisme.

Banfora er hjem for flere etniske grupper, især Gan, Gouin (Gwini), Turka, Diarra og Senufo-folkene. Hver gruppe opretholder særskilte kulturelle praksisser, sprog og kunstneriske traditioner. Gan-folket er særligt kendt for deres bronzekastning og producerer vedhæng, figurer og rituelle genstande ved hjælp af den tabte voks-teknik. Deres metalbearbejdning er åndeligt ladet og spiller en rolle i religiøse og forfædredyrkelsesriter. Isolationen af Gan i de omkringliggende bakker ved Obiré har hjulpet med at bevare deres kunstneriske arv og kongelige traditioner, herunder et stadig-eksisterende lokalt kongehus.

Gan-vedhænget er en karakteristisk del af støbt metalarbejde tilknyttet Gan-folket, en lille men kulturelt rig gruppe kendt for deres sofistikerede bronzekastningstraditioner. Disse vedhæng, ofte lavet af messing eller bronze ved brug af tabte voks-teknikken, afbilder typisk stiliserede menneskelige eller zoomorfe former, nogle gange kombineret i en enkelt, sammensat figur. Motiverne – såsom ryttere på heste, mytiske dyr eller forfædrebilleder – er dybt symbolske og knyttet til Gan-troen om beskyttelse, autoritet og den åndelige verden.

I modsætning til rent dekorative ornamenter tjente Gan-vedhæng ofte som amuletter eller status symboler, båret af høvdinge, åndelige ledere eller initierede personer. De blev antaget at legemliggøre åndelig kraft (nyama) og give beskyttelse mod ulykke eller ondsindede kræfter. Deres indviklede designs afspejler ikke kun teknisk kunnen, men også en mundtlig tradition, hvor symbolik er nøgle; for eksempel kan en rytter symbolisere lederskab eller forfædres vejledning, mens dyremærkerne kan repræsentere egenskaber som styrke eller årvågenhed.

Disse vedhæng er unikke i Vestafrika-kunst på grund af deres fusion af abstrakte og figural elementer, og de er sjældne, fordi Gan har bevaret deres metalstøbnings-traditioner i relativ isolation, selvom nabogrupper har adopteret andre kunstneriske former. I dag værdsættes Gan-vedhæng som både åndelige genstande og som bemærkelsesværdige eksempler på indfødt afrikansk metallurgie.

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Alain og Francoise Chaffin, 1987.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. F. Bruckmann, 1960.
Elliott, David. Art of Burkina Faso. Indiana University Press, 1984.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på publikationer fra felter som etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29826

Højde: 6,5 cm
Vægt: 70 g (inkl. stand)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Bronze Gan vedhængsskulptur, Banfora-regionen, Burkina Faso. En brun-svær farvetone med okkerpletter.

Dette bronze vedhæng, kendt som en “Gan,” har en trekantet plade med afrundede hjørner, ovelfundet af en tyk ophængningsring, hvis basis fremhæves af to hævede riller. En hævet kant, markeret med skæve snit, der ligner et snoet snor, indrammer hovedsiden. Tre stiliserede fugle er arrangeret lodret på forsiden, alle vendt mod venstre, hver med en støtgående næb, et rundt øje, et hævet vinge og en hale gengivet med parallelle linjer. Deres gentagelse strukturerer designet, mens bagsiden, som er næsten flad, ikke bærer nogen åbenbart figurativ figur. Overfladen kombinerer en brun-svær farvetone med områder af okker og aflejringer, som sidder i fordybningerne; de hævede områder har glattere, let blanke sektioner. Fra et etnografisk perspektiv kan dette stykke sammenlignes med metalkæderne amuletter dokumenteret blandt Gan-folket i det sydvestlige Burkina Faso, hvoraf nogle fungerer som beskyttelsesgenstande; dyremotiver spiller også en vigtig rolle i genstande forbundet med beskyttere og hukomelsen af kongeriget.

Banfora-regionen i det sydvestlige Burkina Faso er et geografisk og kulturelt rigt område beliggende nær grænserne til Elfenbenskysten og Mali. Centreret omkring byen Banfora ligger regionen inden for Cascades-regionen, navngivet efter sine dramatiske naturlige træk, herunder de velkendte Cascades de Karfiguéla (Karfiguéla-fald). Med sine frugtbare sletter, frodige vegetation og naturskønne landskaber står Banfora i kontrast til de mere tørre nordlige dele af Burkina Faso og spiller en nøglerolle i landets landbrug og turisme.

Banfora er hjem for flere etniske grupper, især Gan, Gouin (Gwini), Turka, Diarra og Senufo-folkene. Hver gruppe opretholder særskilte kulturelle praksisser, sprog og kunstneriske traditioner. Gan-folket er særligt kendt for deres bronzekastning og producerer vedhæng, figurer og rituelle genstande ved hjælp af den tabte voks-teknik. Deres metalbearbejdning er åndeligt ladet og spiller en rolle i religiøse og forfædredyrkelsesriter. Isolationen af Gan i de omkringliggende bakker ved Obiré har hjulpet med at bevare deres kunstneriske arv og kongelige traditioner, herunder et stadig-eksisterende lokalt kongehus.

Gan-vedhænget er en karakteristisk del af støbt metalarbejde tilknyttet Gan-folket, en lille men kulturelt rig gruppe kendt for deres sofistikerede bronzekastningstraditioner. Disse vedhæng, ofte lavet af messing eller bronze ved brug af tabte voks-teknikken, afbilder typisk stiliserede menneskelige eller zoomorfe former, nogle gange kombineret i en enkelt, sammensat figur. Motiverne – såsom ryttere på heste, mytiske dyr eller forfædrebilleder – er dybt symbolske og knyttet til Gan-troen om beskyttelse, autoritet og den åndelige verden.

I modsætning til rent dekorative ornamenter tjente Gan-vedhæng ofte som amuletter eller status symboler, båret af høvdinge, åndelige ledere eller initierede personer. De blev antaget at legemliggøre åndelig kraft (nyama) og give beskyttelse mod ulykke eller ondsindede kræfter. Deres indviklede designs afspejler ikke kun teknisk kunnen, men også en mundtlig tradition, hvor symbolik er nøgle; for eksempel kan en rytter symbolisere lederskab eller forfædres vejledning, mens dyremærkerne kan repræsentere egenskaber som styrke eller årvågenhed.

Disse vedhæng er unikke i Vestafrika-kunst på grund af deres fusion af abstrakte og figural elementer, og de er sjældne, fordi Gan har bevaret deres metalstøbnings-traditioner i relativ isolation, selvom nabogrupper har adopteret andre kunstneriske former. I dag værdsættes Gan-vedhæng som både åndelige genstande og som bemærkelsesværdige eksempler på indfødt afrikansk metallurgie.

Roy, Christopher D. Art of the Upper Volta Rivers. Alain og Francoise Chaffin, 1987.
Himmelheber, Hans. Negerkunst und Negerkünstler. F. Bruckmann, 1960.
Elliott, David. Art of Burkina Faso. Indiana University Press, 1984.

Nogle af oplysningerne og fotos er genereret af kunstig intelligens og bygger på publikationer fra felter som etnografi, arkæologi og kunsthistorie. Alle oplysninger og fotos er beskyttet af ophavsret.

Inv. No. MAZ29826

Højde: 6,5 cm
Vægt: 70 g (inkl. stand)

Sælger's Historie

Wolfgang Jaenickes engagement med afrikansk kunst begyndte ikke i felten eller på markedet, men i et mere stille, indadvendt rum—blandt papirer, bøger og genstande, der tilhørte hans far. Arkivet om Tysklands tidligere kolonier var ikke arrangeret til at fortælle én historie; det antydede mange. Det indbjød til granskning snarere end til ærbødighed, og det lærte Jaenicke tidligt, at objekter aldrig er tavse. De bærer tid inden i sig—frakturer og kontinuitet holdt i samme form—og de beder om at blive læst lige så omhyggeligt som tekster. I mere end et kvart århundrede har Jaenicke arbejdet som samler, mægler og formidler, selvom ingen af disse begreber helt fanger formen af hans praksis. Det, der engang blev gruppering under betegnelsen „Tribal Art“ alt for afslappet, har aldrig fremstået for ham som en forseglet eller historisk kategori. Det er i stedet et sæt levende traditioner, der konstant forhandler nutiden. Hans akademiske uddannelse—i etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura—gav en grammatik. Sproget selv lærte han et andet sted. I Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Togo og Ghana opstod viden langsomt, gennem gentagne møder, der hardened til relationer, og gennem tillid bygget ikke hele tiden, men over år. Mali blev den gravitationscentrale for denne erfaring. Mellem 2002 og 2012 boede og arbejdede Jaenicke i Bamako og Ségou, hvor han drev Tribalartforum, et galleri med udsigt over Niger-floden. Rumet vogtede ikke let kronologi. Skulpturer og keramik delte rummet med fotografi, og værker af Malick Sidibé—billeder af maliansk ungdom i 1970’erne, selvsikre og ekstravagante—hang ved siden af ældre rituelle former. Effekten var ikke nostalgisk, men opklarende: fortid og nutid ophævede ikke hinanden; de skærpede hinanden. Krigsårerne i 2012 afsluttede dette kapitel brat, som krige har en tendens til at gøre. Men det opløste ikke arbejderne. Sammen med Aguibou Kamaté omorganiserede Jaenicke sig i Lomé, tættere på de steder, hvor mange af objekterne stammer fra og til rutterne, de stadig rejser på. Siden 2018 er Berlin blevet endnu et punkt på dette kort. Galerie Wolfgang Jaenicke driver nu på tværs af Charlottenburg Palace, støttet af et lille team af specialister. Dets fokus hviler særligt på vestafrikanske bronzer og terracottaer—materialer formet af jord og ild, og af hukomelsesformer, der ikke giver let oversættelse. Hvad der adskiller Jaenickes praksis, er ikke kun dets geografiske rækkevidde, men dets indre spænding. Feltarbejde parres med provenance-forskning; handel behandles som uadskillelig fra ansvar. I samarbejde med museer og akademiske initiativer er cirkulation ikke en udnyttelse, men en etisk proces, der forbliver uafsluttet. Målet er ikke at fjerne objekter fra verden og forsegle dem, men at holde dem læsbare inden i den—at give dem mulighed for at fortsætte med at tale, selv når betingelserne for deres tale ændrer sig. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke er et Berlin-baseret galleri, der specialiserer sig i vestafrikansk skulptur, bronzer, terracottaer, masker og nutidig afrikansk kunst. Det ledes af Wolfgang Jaenicke, hvis arbejde kombinerer indsamling, handel, provenance-forskning, feltarbejde og arkivdokumentation. Ifølge galleriets egen fortælling studerede Jaenicke etnologi, kunsthistorie og sammenlignende jura og har arbejdet inden for området af afrikansk kunst i mere end femogtyve år. Hans aktiviteter udviklede sig gennem langsigtet engagement i lande som Mali, Cameroun, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana og Togo. I stedet for at præsentere afrikansk kunst som en lukket historisk kategori beskriver han den som en fortsat kulturel tradition formet af levende fællesskaber og skiftende historiske kontekster. En særlig vigtig fase af hans karriere fandt sted i Mali, hvor han boede og arbejdede cirka mellem 2002 og 2012 i Bamako og Ségou. Der drev han Tribalartforum, et galleri, der kombinerede historisk afrikansk skulptur med moderne afrikansk fotografi, inklusive værker af Malick Sidibé. Den politiske og militære krise i Mali i 2012 førte til lukningen af denne fase af aktiviteten. Senere, sammen med Aguibou Kamaté, fortsatte Jaenicke arbejdet fra Lomé, Togo, før han etablerede en galleri-tilstedeværelse i Berlin nær Charlottenburg Palace. Galleriet lægger særlig vægt på vestafrikanske bronzer, terracottaer, værker relateret til Benin og Ife, Nok-skyts, Dogon-kunst, Baule-skulptur, Senufo-objekter og Yoruba-materialer. Et karakteristisk aspekt af Jaenickes offentlige holdning er hans gentagne fokus på provenance-transparens og restitutions-debatter. På flere offentliggjorte objektrekorder diskuterer galleriet eksplicit spørgsmål omkring eksportdokumentation, UNESCO-konventioner, ejerhistorier og kommunikation med forskere og restitutionsforskere. Disse udsagn afspejler bredere nutidige debatter om cirkulationen af afrikansk kulturarv, lovlighed, samlerhistorie og museumskøbspraksis. Galleriet opretholder omfattende online-arkiver og kataloger, der dokumenterer hundreder af afrikanske objekter, herunder Benin- og Ife-bronzer, Nok-terrakottaer, Dogon-skulpturer, Baule-figurer, Fon-objekter, Moba-figurer og andet vestafrikansk materiale. For forskere interesserede i historien om handeln med afrikansk kunst repræsenterer Jaenicke en senere generation af forhandlere sammenlignet med personer som John J. Klejman. Hvor Klejman tilhørte efterkrigstidens New York-marked fra 1950’erne til 1970’erne, er Jaenickes arbejde formet af nutidige bekymringer med felt-dokumentation, provenance-forskning, restitutionsdiskussioner, digitale arkiver og direkte engagement med vestafrikanske netværk og kunstnere. Denne tekst er baseret på AI Information
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Etnisk gruppe/ kultur
Gan
Oprindelsesland
Burkina Faso
Materiale
Bronze
Sold with stand
Ja
Stand
Rimelig stand
Titel på kunstværk
A bronze pendant
Højde
6,5 cm
Vægt
70 g
TysklandBekræftet
6867
Genstande solgt
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Afrikansk kunst og stammekunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​