VANTA - Veil XV - NO RESERVE






Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
€ 114 | ||
|---|---|---|
€ 104 | ||
€ 98 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
VANTA, Veil XV - NO RESERVE, håndsigneret, originaludgave, portræt i abstrakt ekspressionistisk stil, lavet i Østrig i 2020+, 140 cm høj, 100 cm bred, blandingsteknik på bomuld, leveret rullet uden ramme.
Beskrivelse fra sælger
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver udvasket næsten ud af genkendelse, træk ved løst i et stille farvefelt, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om personen ses gennem ånde på glas, eller holdes i øjeblikket lige før minder skærper til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans' tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffused, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i det menneskelige nærvær, der fanges ved synlighedens kant.
Veil viderefører en forudoptagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet bearbejdes digitalt, farvespektrumet reduceres gradvist, indtil kun en håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor skikkelsen er afsnittet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitset. Det projiceres på lærredet, felterne ud forud, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagdelte passager der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere pasninger nedlagt med luftbørste hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Sløret påføres ikke som en effekt men males frem i eksistens, hvert blødt kant resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former næsten helt ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen trække sig endnu lidt mere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærvær — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot føle, at vedkommende er til stede.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt blive strakt igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede pris for forsendelse når malerier sendes udstrakte.
Målene angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske dimensioner af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.)
Disclaimer:
Procesfotografier inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
Sælger's Historie
Veil
Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver udvasket næsten ud af genkendelse, træk ved løst i et stille farvefelt, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk ligger et sted mellem portræt og atmosfære, som om personen ses gennem ånde på glas, eller holdes i øjeblikket lige før minder skærper til et klart billede.
Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans stille, spektrale figurer, Marlene Dumas' atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans' tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis diffused, næsten fotografiske blødhed i interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i det menneskelige nærvær, der fanges ved synlighedens kant.
Veil viderefører en forudoptagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserie — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjektet; her vendes den samme bløde luminositet mod skikkelsen, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.
Hvert maleri begynder med et fotografi. Billedet bearbejdes digitalt, farvespektrumet reduceres gradvist, indtil kun en håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor skikkelsen er afsnittet til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsskitset. Det projiceres på lærredet, felterne ud forud, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagdelte passager der bygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen igen: børstet, blødt og sløret gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere pasninger nedlagt med luftbørste hvor overgangene skal blive virkelig vægtløse.
Sløret påføres ikke som en effekt men males frem i eksistens, hvert blødt kant resultatet af langsom omarbejdning, af at trække former næsten helt ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader skikkelsen trække sig endnu lidt mere tilbage i den.
Veil er en serie om blødheden i nærvær — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se en person og blot føle, at vedkommende er til stede.
Forsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). Det kan nemt blive strakt igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers forhøjede pris for forsendelse når malerier sendes udstrakte.
Målene angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (de faktiske dimensioner af lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.)
Disclaimer:
Procesfotografier inkluderet i annoncen viser studier og værker under arbejde, samt close-up fotos der viser strukturen af lærredet.
