VANTA - Veil XVI - NO RESERVE

Veil

Veil er en malerieserie, der undersøger grænsen, hvor en skikkelse begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af erkendelse, trækene løsnes til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet holder lige præcis nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den, der sidder model til, blev set gennem åndedrag på glas, eller holdt i øjeblikket lige før hukommelsen skarpner til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ fortættede intimitet og Vilhelm Hammershøis interiørers diffust photographic blødhed. Noget af Bill Viołas langsomme, lysende videoportretter ligger også i baggrunden — en fælles interesse for menneskelig tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.

Veil bygger videre på en optagethed, der løber gennem mine tidligere gradient- og lyssserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden type lyskilde.

Hver maleri begynder med et fotografi. Billedet arbejdes digitalt, dets farverum reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld toner er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren reduceres til et lille vokabular af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projekteres på lærredet, felterne nøje udtegnet, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — yderst tynde, fortynder-typer flydende væsker tilføjes for at forsinke tørreprocessen, lagdelte strøg der opbygger tonerne gradvist. Når de flade felter er på plads, bearbejdes overfladen: børstet, blødt og udvisket gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere strøg, der lægges ned med luftbørst, hvor overgangene skal blive virkelig løftede.
Blurtningen anvendes ikke som en effekt, men males ind i værket, hvert blødt kant er et resultat af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, fordyber overfladen og lader figuren trække sig lidt dybere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarheden, og det stille rum mellem at se en person og blot mærke, at han/ hun er der.

Shipping:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør). det kan nemt omstrækkes af en professionel eller af dig selv, dette er også billigere end den ellers forhøjede omkostning ved forsendelse når malerier sendes rullet

De angivne mål er for maleriet, udspændt og monteret i en ramme (de faktiske mål på lærredet er større for at kunne monteres i en ramme, 2-4 cm tyk).

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker i gang, såvel som close-up fotos, der viser strukturen af lærredet.